[비즈한국] 1907年，鍾路出現了一個前所未見的團體。我們現在常用的“演藝界”一詞就是由此而來，即“演藝丹成社”的成立。設立“演藝丹成社”的目的是為藝人提供表演舞臺，並將所得收益用於社會事業，主要用於幫助孤兒等弱勢群體。那個舞臺空間就是著名的丹成社。雖然我們現在將丹成社記憶為電影院，但在當時，它是藝人們的演出場地。這些藝人就是當時被蔑稱為“妓生”的女性藝人。
在傳統社會中，妓生地位低下，但隨著1894年甲午更張廢除身份制度，她們獲得了自由活動的權利。然而，僅靠藝術活動謀生存在侷限，因此需要像“演藝丹成社”這樣的機構。即便才華出眾，身為妓生的她們仍受人歧視，但她們透過在丹成社進行戲劇、舞蹈、歌唱、講段子（喜劇）、演奏等表演，贏得了眾多粉絲的喜愛。她們就是今天的演員、歌手、編舞家、喜劇演員和演奏家。當時，妓生們透過組建“妓生組合”進行活動。例如，按地區分類的有茶洞、廣橋妓生組合，按婚嫁與否分類的有“無夫妓組合”、“有夫妓組合”等。“演藝丹成社”便從這些組合中排程藝人。
然而，隨著藝術媒體環境的改變，組合的傳統消失了。從丹成社轉型為常設電影院並擴大影響力可以看出，大眾媒體的影響力逐漸超過了舞臺演出。隨著廣播和電視節目的出現，藝人們的處境愈發萎縮。隨之而來的是電影公司、唱片公司和電視臺的力量日益壯大。因此，像妓生組合那樣保護藝人權益的團體傳統消失了。即便存在歌手協會或演員協會，也因為大眾傳媒企業影響力的膨脹而變得名存實亡。
20世紀90年代以後，相較於像大成企劃（Daesung Planning）這樣的唱片公司，經紀公司（企劃社）的力量變得更強大。如今，經紀公司不僅透過自有廠牌製作歌手，還涵蓋了唱片、音源和音樂錄影帶。決定性的轉折點是SM娛樂041510。隨著偶像音樂市場的擴大和產業化，單個歌手的影響力被壓縮，尤其是偶像組合成員甚至無法加入歌手協會。韓流現象的急速發展已遠遠超越了廣播權力，因此單個成員順從公司的藍圖更為省事。在這種情況下，正如SHINee成員鍾鉉所提到的，偶像變成了“像傳送帶上的零件一樣”，為了創造利潤而被使用並隨時替換的存在。
但是，當在公司遭遇不公對待時，他們必須獨自尋求出路。像FIFTY FIFTY或NewJeans那樣，一旦對公司的不公對待提出異議或尋求其他出路，就會被扣上背叛或“非法挖角（Tampering）”的帽子。在韓國，單個成員離開公司獨立活動實際上是不可能的，也鮮有成功的案例。
通常所說的“歌壇”，大多是指經紀公司、管理公司和製作公司相關的團體。所謂的“歌壇反應”或“動向”往往指的就是這些團體的態度。這些團體每當出現爭議時，就會聯合起來透過媒體引導輿論。與之相對，藝人們往往只能匆忙地進行個體應對。偶像成員唯一的支撐基礎就是父母，而粉絲們在出現問題時往往選擇迴避。再加上偶像成員的年齡越來越小，儘管在保護青少年的層面需要相關組織，但依然處於盲區。公民團體對此類問題也幾乎漠不關心。在這種環境下，偶像自殺的案例不斷增加。從歷史角度看，文化藝術領域的人權實際上是倒退的。
事實上，韓國目前沒有一個像“演藝丹成社”那樣既能保護藝人權利、為其發聲，又能尋求發展空間的最低限度機構。目前只有從產業視角優先代表企業的立場。特別是在國家都在強調文化產業出口的情況下，這種趨勢愈演愈烈。最近，當編舞家們要求保護著作權時，相關團體只強調經營與產業邏輯，對如何反映編舞家們的訴求幾乎無動於衷。
在發達國家，藝人受到勞動者保護，而韓國連這一點都做不到。不久前NewJeans成員提出了“勞動者屬性”訴求，但未被採納。一提到勞動組合（工會），人們往往會聯想到社會主義或共產主義，但作為自由市場經濟的大本營，美國的工會文化非常穩固。歌手們也透過加入工會進行活動。他們透過工會保護和主張個人無法爭取的權益，並將其貫徹執行。
典型的例子是美國的SAG-AFTRA（美國演員工會及廣播電視藝人聯合會）。2024年4月，他們的行動備受關注。他們向華納音樂集團、索尼音樂等大型唱片公司要求提高最低工資並設定AI使用前提，最終達成協議。特別是針對能夠輕易複製歌手聲音的生成式人工智慧達成的一致意見引人注目。協議明確規定，若AI複製歌手聲音，必須獲得歌手同意並提供補償；同時明確“歌手”和“藝人”等用語必須指代人類。
這些協議之所以重要，不僅是為了單個藝人，更是為了讓全世界的民眾都能享受到更好的文化藝術。現在是韓國出現能夠全面代表藝人人權與權益的團體的時候了。因為演員、歌手、編舞家和偶像成員們正處於各自為政的碎片化狀態，別說人權和權益，甚至連生命都受到威脅。祈願2025年能誕生一個為藝人服務的綜合性組織。
作者金憲植從20多歲起就懷著“在文化中尋找讓世界變得更美好途徑”的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。即便在人工智慧和量子計算機活躍的21世紀，他依然懷揣同樣的信念，堅持走在同一條道路上。