[비즈한국] 雖說韓國電影正處困境，但仍有希望。因為這並非創作者的危機，而是投資、製作和上映層面的危機。韓國電影的危機在於以大片和多廳影院為中心的產業結構。看看近期獨立電影界的成果，這一點尤為明顯。在此背景下，電影《世界的主人》是一部值得關注的作品。
截至11月25日，尹佳恩導演的《世界的主人》累計觀影人數已達13萬人次。該片打破了金惠英導演的《好啊，好啊，好啊》創下的11萬人次紀錄，重新整理了2025年獨立電影的最高票房紀錄。影片在海外電影節上廣受好評，甚至有傳聞稱該片已正式出口中國，打破了“限韓令”。電影人們接力般的支援與聲援也引發了關注。拋開“獨立電影”的定義，無論是《好啊，好啊，好啊》還是《世界的主人》，其意義都十分深遠。這讓人開始思考年輕女性導演們的時代角色，而這或許將成為未來一段時間內韓國內容產業的發展座標。
※注意：本文包含電影《世界的主人》劇透！
電影《世界的主人》是一部在近期獨立電影中罕見的、具有顛覆性的高概念電影（High Concept Movie）。所謂高概念電影，是指僅聽簡短梗概就讓人產生觀看慾望的電影。說“顛覆性”很容易，但根據創作者主體的不同，視角也會有所差異。事實上，這部電影所探討的主題是男性創作者難以駕馭的。這並非是因為男性視野或主題意識的侷限，而是源於與性別相關的現實和社會限制。
試想，如果有人對強姦罪受害者女性說：“被那種雄性傷害了算什麼，有什麼好抑鬱甚至做出極端選擇的？”雖然朝鮮時代那種因為沒守住貞操就尋死覓活的行為在現代視角下已毫無說服力，但即便如此，受害者是否能自我克服並重獲幸福，應該由當事人自己決定。最重要的是，同樣的話由女性說出口和由男性說出口，社會反應截然不同。
尹佳恩導演的《世界的主人》正是從這一點出發，躋身於優秀作品之列。我們可以想象，當性犯罪者住在學校附近時，十幾歲的女高中生們會產生怎樣的集體心理。她們採取集體行動要求將犯罪者遷出該地區是合情合理的。如果主角不參與投票，周圍的人肯定會立刻上前勸說。人們很可能會認為她缺乏性別敏銳度或認知不足。我們可以從社會意識或社會運動的角度來解讀這種行為。然而，那些周圍的人可能並非都是性犯罪的受害者。而這正是本片的反轉所在——主角本人正是性犯罪的受害者。
縱觀以往涉及性犯罪的電影，受害者角色和敘事往往被侷限在千篇一律的框架中。不僅視角單一，且無一例外地過度強調極端的痛苦和創傷。結局往往是憂鬱的，或者是陷入徹頭徹尾的悲劇。這類作品因為讓觀眾感到壓抑，很難具有持續性。如果導演的初衷是透過電影展現受害者的真實處境並改變觀眾的認知，那麼這一目標很難實現。更何況在現實中，受害者的應對方式也難免受限。她們似乎必須經歷撕心裂肺的痛苦和不幸，不能追求幸福。電影試圖透過這種呈現讓犯罪者反省並感到痛苦，但事實上犯罪者根本不在乎這些，他們只會合理化或正當化自己的行為。
在此背景下，《世界的主人》打破了所謂“受害者就該是那個樣子”的刻板印象，在性別敏銳度上向前邁進了一步。因為它試圖推翻“受害者必然無法恢復”的陳舊框架。雖然這無法與朝鮮時代那種因貞操受損而丟棄性命或對此讚美有加的習俗相提並論，但該片確實給那些認為受害者必然要痛苦萬分的意識敲響了警鐘。有時，人們會認為如果沒有表現出痛苦和傷痕就是不嚴重，或者懷疑那些依然維持正常生活的受害者是“假裝的”。
甚至在審判過程中，也經常出現要求受害者證明自己遭受了巨大痛苦、生活已徹底破碎的情況。然而，受害者的狀況與犯罪行為本身的懲罰應當是兩碼事。即便受害者抹平傷痛、活得開朗，加害者的罪行也不會減輕。受害者的身體被蹂躪並不意味著精神必須毀滅，更不能因為受害者沒有“破碎”，就否定性犯罪的嚴重性。
受害者理應在犯罪發生後依然能夠恢復日常生活。社會應該幫助個人重建生活，司法系統則應嚴懲加害者。目前社會上存在一種傾向：以“受害者形象”為媒介，既沒有完全體現當事人的真實心情，反而將其作為籌碼追求其他利益，這可以稱之為另一種性政治。最重要的應該是未來。對於青少年來說，這一點尤為重要。持續成長並奔向夢想，不僅對個人，對社群、社會和國家而言也是值得期許的方向。
那些鮮活地剖析現實背後的新電影，就是韓國電影的希望。特別是尹佳恩導演的嘗試，可以說是因為她作為女性才得以實現的創作。現在正是女性敘事和問題意識發揮比以往任何時候都重要作用的時代。2019年金寶拉導演的《蜂鳥》憑藉其觀察家庭的綜合性且辯證的視角，獲得了45個獎項，在海外也備受矚目。韓國電影產業需要變革，讓金寶拉、金惠英、尹佳恩等新一代女性導演能夠在主流大眾電影中大顯身手。我懷著迫切與真誠，為她們的征途加油助威。
作者金憲植從20多歲起就懷揣著“文化中蘊含著讓世界變得更美好之路”的期待，一直穿梭於大眾文化現象的叢林中。在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然秉持著相同的信念，堅定地走在這條路上。