[비즈한국] “韓國美術應援計劃”始於純粹支援藝術家的初心，至今已走過10個年頭。我們堅守最初的信念，為約230位藝術家提供了支援。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們引以為傲的是，這10年的堅持已成為一種價值，深深烙印在21世紀的韓國美術界。因此，有人評價稱“韓國美術應援計劃的10年曆程，本身就是觀察韓國當代美術流向的一個視點”。現在，我們將在第11季中，繼續為韓國美術開闢另一條道路。
上世紀90年代末，我第一次去了巴黎。天氣很冷，陽光也很吝嗇。清晨7點的街道依然籠罩在黑暗中。我被誘人的麵包香氣吸引，推門走進了一家麵包店。心想既然到了巴黎，就一定要嚐嚐剛出爐的法棍。
在那裡，我見到了只在書中讀到過的巴黎人。他看起來快七十歲了。梳得整齊的銀髮與灰褐色禮帽顯得格外莊重，金色的細框眼鏡讓他顯得老當益壯。茂密的鬍鬚看起來修剪得一絲不苟。他穿著雪白的襯衫，繫著紫藍色領帶，圍著一條高飽和度的亮紅色圍巾，外搭深藍色西裝。深棕色的皮鞋也擦得鋥亮。這種精緻的時尚感，正如巴黎冬日的清晨空氣般令人爽朗。他帶著一隻金毛閃亮的寵物狗，正買完剛出爐的法棍準備離開。
當我們視線交匯時，他露出了溫和的微笑。伴隨著淡淡的香氣，他的背影留在了我的記憶深處。相比之下，我從酒店床上起來後那副邋遢的樣子顯得格外尷尬。
即使只是為了買早餐而進行的短暫外出，巴黎人也會做足準備。這種在日常瑣事中注入意義並講究禮儀的心態，或許正是讓巴黎成為藝術之都的原因吧。
如果我們仔細審視，生活其實就是由無數瑣事連線而成的。普通人大多住在相似的公寓裡，看著平常的風景迎接清晨。與昨天見過的人見面，談論著並不特別的話題。散步時看到的風景大概也是如此。
如果給那些看似微不足道、平庸的事物賦予價值，生活就會因此產生珍貴的意義。改寫歷史的偉大藝術，往往也始於這種心態。
藝術家之所以能尋得真正的藝術，也始於他們如何看待自己的日常生活。只有擺脫“藝術必須承載沉重的思想或時代苦悶才有價值”這種虛妄的觀念，才有可能實現這一點。
樸順妍的創作態度也始於此。她住在一個能看到大海的地方。那是一片她看了很久的大海。大海既是藝術家的創作素材，也是她的主題。
“我每天都看海。根據我心情的變化，大海看起來也不同。可以說，在大海佔據我日常生活最大比重的背景下，大海的表情就是我工作的核心。我試圖用自己的方式去表達大海這些不同的表情，這就是我的繪畫。”
樸順妍的繪畫作品，承載著她珍視日常生活的心意，以及賦予其意義並試圖展現出不同樣貌的意志。