[비즈한국] 兩名在專業領域之外同樣熠熠生輝的專家出版了新書。主角分別是身為精神科醫生兼古典音樂發燒友的樸鍾浩（Park Jong-ho），以及身兼法學教授、畫家與小說家身份的鄭延德（Jung Yeon-deok）。
樸鍾浩以《我鍾愛的古典樂》、《不朽的古典樂》等眾多古典樂暢銷書作者的身份廣為人知。身為精神科專家的他，在20多年前創立了古典音樂品牌“風月堂”，透過專業唱片店、講座及出版等多種渠道推廣古典音樂。繼面向古典樂入門者的《致初次聆聽古典樂的你》之後，他近日又為歌劇入門者推出了《致初次觀看歌劇的你》。
該書以一名男子在沙烏地阿拉伯沙漠建設工地上首次聽到歌劇《丑角》詠歎調的故事開篇。歌劇主角在流著血淚的同時仍要登臺塗抹小丑油彩的命運，與在那漫天沙塵中艱辛工作的男子的生活產生了重疊。
正如書名所述，《致初次觀看歌劇的你》並未羅列晦澀的歷史或宏大的理論，而是講述了歌劇能給聽眾帶來怎樣的情感與感受。這與電影《風月俏佳人》中朱莉婭·羅伯茨初次走進歌劇院聽到詠歎調時戰慄的情景，以及韓劇《愛情能翻譯嗎》中高允貞感受詠歎調及其歌詞含義而深受感動的片段如出一轍。
作者每年都會遊歷歐洲各地的歌劇院現場聆聽演出。這一習慣已堅持了幾十年，他將親眼所見、親耳所聞的生動體驗悉數記錄在書中。無論是歌劇主創人員的分工、作品選材與劇本、歌唱家的聲部，還是實際的鑑賞方法與季節性音樂節，該書都為歌劇入門者解答了最基本的問題，內容既簡明又清晰。
第二本書《創作本能》由建國大學法學專門研究生院教授、智慧財產權專家鄭延德撰寫。作為一名並行創作美術與小說的“藝術法學家”，他提出了一個核心問題：在AI時代，人類是否仍能作為創作的主體存在？
自AI投入應用以來，“創作”已不再是無中生有的行為。創作的門檻降低了，生產力卻顯著提高。人類的創作正逐漸被AI的創作所取代。
作者指出，AI時代的創作評價標準不應在於“創造了什麼”，而在於“留下了什麼”。因為判斷留下哪一句話、刪去哪一句話，將哪個場景置前、哪個場景靠後，以及強調哪種情感、剋制哪種情感，這些決策最終仍是由人類做出的。而在這些判斷之中，蘊含著人類的經驗、倫理、語境與情感。
因此，在利用AI生成的作品中，是否存在社會應予以保護的人類獨有創作要素，成為了版權判定的核心。作者解釋道，作品中是否有人類情感與選擇的痕跡，這些痕跡是否能傳達給讀者和觀眾，以及由誰承擔這些決策帶來的責任，才是問題的關鍵。
《創作本能》探討了創作自由的邊界、創作與剽竊（抄襲）的區別等與版權相關的多種法律爭議及結論。書中最終探討了人類與AI的協同創作，具體剖析了協同創作的結構及其過程中需要注意的法律問題。附錄中還以問答（Q&A）形式解析瞭如盜用吉卜力畫風等AI相關爭議。
作者總結認為，AI是“全新的工具與語言”，而用這門語言講述什麼，取決於人類的想象力與經驗。他希望在這一不再孤身一人、而是擁有了全新夥伴的創作時代，創作能為更多人帶來更深遠的意義。