[비즈한국] 僅僅以演唱會為中心來分析防彈少年團（BTS）效應是一種片面的方法。在為粉絲提供最佳內容服務這一點上，可以說BTS是K-Pop進化並擴充套件後的模型。而這一契機可以追溯到2021年11月。
當時，在美國洛杉磯時隔2年舉辦的線下演唱會中，一場不同尋常的活動吸引了人們的目光。主辦方在場館外設定了大螢幕，讓粉絲們可以觀看演唱會直播。這樣一來，即使沒能買到票的粉絲也能感受到演唱會的氛圍。場館內外應援棒匯聚成光海的壯觀景象由此展開。當然，這也有原則：優先考慮提前預訂門票的粉絲。透過這一活動，粉絲群體間接地體驗了演唱會。即使沒買到票的粉絲，也留在了場館附近，透過住宿、飲食、購物和旅遊享受著這一切。
第二年，這一模式更進一步。2022年10月15日舉辦的“2030釜山世界博覽會申辦祈願演唱會：BTS in BUSAN”是一場免費演唱會。雖然邀請了5萬名觀眾入場，但仍有約5萬名沒買到票的粉絲圍在演唱會場館周圍。粉絲們聚集在這裡，感受著現場氛圍，並隨著從場館內傳出的歌聲一起狂歡。這種形式延續到了2026年3月21日光化門廣場的演出。約有10萬名粉絲聚集在此，透過Netflix直播感受現場氛圍。
透過擴充套件物理空間來滿足粉絲心理，在2022年的世界巡演中尤為突出。這就是所謂的“城市專案（The City Project）”，即將整個城市與演出聯動，即使不進入演出場館，也能享受防彈少年團的內容並獲得滿足感。在“Permission to Dance On Stage - Las Vegas”演唱會舉行前夕，拉斯維加斯的主要建築都變成了紫色。世界三大表演之一的百樂宮噴泉秀展示了《Dynamite》和《Butter》等防彈少年團的音樂。該專案提出了“城市型演唱會遊樂園”的概念，透過豐富多樣的觀賞、飲食和娛樂專案來擴充套件粉絲的體驗。這是一種以演唱會為媒介，將整座城市變成遊樂園的模式。
11家酒店推出了防彈少年團主題客房。客房內放置了成員們親筆書寫的歡迎賀卡、門掛和照片卡。此外，還舉辦了記錄巡演準備過程的照片展。同時開設了快閃店，展示服裝、周邊、創意商品及城市紀念商品。這不僅僅是一個賣東西的空間，《Dynamite》的籃球場、《Butter》的電梯、《Permission to Dance》的自助洗衣店等音樂錄影帶中的主題房間被搬到了現實中。粉絲們快樂地拍照留念並分享。酒店還設立了韓餐快閃餐廳，彙集了防彈少年團喜愛的韓食。選單包括泡菜炒飯、炸醬麵、燉排骨、韓式炸雞、拌麵、泡菜餅、紫菜包飯、什錦炸物、刨冰和鯛魚燒冰淇淋等。
2026年3月，攜正規5輯《阿里郎》迴歸的防彈少年團擴充套件了城市專案，並進行了為期一個月的嘗試。城市型專案“BTS The City 阿里郎首爾”將“體驗的稀缺性”放在了首位，即展示那些在特定空間和時間段之外無法體驗的內容。隨著專輯發行，20日晚7點，南山塔和崇禮門舉行了媒體立面表演。纛島舉行了無人機秀，光化門廣場附近的建築外牆播放著戶外螢幕廣告，營造出巨大的展覽館氛圍。清溪川流淌著主打歌《SWIM》的資訊“KEEP SWIMMING”，龍山站廣場延伸出的階梯也給人一種行走在水中的感覺，為都市的日常生活帶來了釋放感。
多廳影院舉行了欣賞BTS音樂的“聆聽派對”，汝矣島漢江公園露天區域則設立了“情歌休息室（Love Song Lounge）”。以歌曲為媒介，不僅有街頭表演，還讓任何人都能參與到體驗型內容中。在國立現代美術館的院子裡，設立了立方體造型的裝置，讓觀眾可以體驗主打歌《SWIM》。這些體驗活動是依次推出的。東大門設計廣場（DDP）安裝了“阿米（ARMY）廣場”，擴充套件了韓國固有交流空間“廣場”的情調。在“定製你的（CUSTOMIZE YOUR）阿里郎”活動中，粉絲可以按自己喜歡的方式製作T恤和應援棒；在“填滿你的情歌（FILL YOUR LOVE SONG）”區，粉絲將自己最愛的歌和歌詞寫在紅球上，這些球彙集在一起完成了巨大的專輯LOGO，打造出實時的展覽。尋找收錄曲歌詞並製作成明信片的“保留你的情歌（KEEP YOUR LOVE SONG）”，以及使用“The City 首爾”專用邊框拍攝照片並製作照片卡的“捕捉你的瞬間（CAPTURE YOUR MOMENT）”展位也備受矚目。
之所以能開展此類專案，是因為繼光化門廣場演出後，預定於4月9日、11日、12日在高陽綜合運動場還有演出。這實際上是讓粉絲能夠規劃日程的體驗型旅遊。即使不看演唱會，因為提供了多樣的娛樂專案，粉絲們也願意在首爾停留更長時間。這讓難得來到韓國的海外粉絲能夠完整地度過2~3周。這種“娛樂+旅遊（Enter-tour-ment）”的旅遊效果，其他K-Pop組合也可以借鑑。不過，“The City 首爾”專案目前過於集中在首爾，這既可能是優點，也可能是缺點。
這種城市專案是演出與城市的協作。因為它將城市的多個面貌作為內容，從而產生了旅遊效應，對粉絲而言，這是一種與觀看演唱會分離開來、又能提升滿足感的共生戰略。從必須雙方緊密合作才能完成的角度來看，這是一種冒險且創新的模式。未來如何將其進一步進化至關重要。
作者金憲植從20多歲起就懷著“文化中存在讓世界變得更美好之路”的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。即便是在人工智慧和量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念走在這一道路上。