[비즈한국] 當防彈少年團（BTS）的正規五輯《阿里郎》釋出時，針對專輯乃至個別曲目出現了一些苛刻的評價，指出其缺乏大眾化歌曲。但如果考慮到防彈少年團本身實驗性的精神，這反而不是壞事。作品中融入更多韓國色彩，是考慮到《K-Pop Demon Hunters》所展現的K-Content和對K-Culture的粉絲群體。
事實上，過於聚焦或執著於個別專輯或歌曲是對K-Pop音樂的誤解。因為K-Pop本身就是粉絲文化的產物。對愛情的情感進行理性分析是極其愚蠢的。不應忽視在智慧移動環境下粉絲經濟已進一步形成的事實，音樂產業必須適應這種正規化轉移。
那麼，音樂頒獎典禮是否正在適應這種變化呢？有的確實如此，但有的仍然停留在20世紀的模擬思維中。
建立在市場與產業基礎上的美國三大音樂頒獎典禮，其評選方式大致分為三種。首先是完全基於資料模型的模式，如公告牌音樂獎（Billboard Music Awards）。音樂消費資料包括音源、專輯銷量和流媒體資料，廣播演出資料則包含電臺播放次數和巡演收入。社交媒體的參與度和反饋也佔有重要比重。
與之相對立的是格萊美獎（Grammy Awards）。這是一種由評審團判斷起決定性作用的傳統方式。不僅限於理論家或評論家，評審由音樂產業現場的相關人士組成。雖然有人評價這是最客觀、最合理的，但也對是否能敏銳地反映音樂潮流存在質疑。它也常被批評為保守或僵化。總之，比起客觀資料，評審們的個人主觀評價起著決定性作用。
介於這兩種模式之間的是全美音樂獎（American Music Awards）。其方式是在客觀資料的基礎上，由專業評審團決定最終獲獎者。全美音樂獎從2006年起將最終決定權交給了粉絲。首先參考音源/專輯銷量資料、電臺播放次數、SNS參與度及提及量，在最終評選中排除專家判斷，完全根據音樂粉絲的投票決定。理所當然，粉絲最多的藝人成績會更好，防彈少年團獲得2026年年度藝人獎（相當於大獎）就證明了這一點。
過去10年裡，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、賈斯汀·比伯（Justin Bieber）、單向組合（One Direction）、愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）、布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）等曾獲得全美音樂獎的年度藝人獎。他們都是在北美或英語圈活動的藝人。連續三年獲獎的泰勒·斯威夫特此次未能獲獎，這是否意味著英語圈粉絲群體的侷限性？相比之下，防彈少年團在亞洲、北美、南美乃至歐洲都擁有強大的粉絲群體。
況且今年不只是防彈少年團，大批K-Pop歌手獲獎。《K-Pop Demon Hunters》的插曲《Golden》獲得了年度歌曲等獎項，與防彈少年團一樣斬獲三冠王，再次印證了其大眾人氣。《Golden》曾在美國公告牌“Hot 100”榜單上，作為女性K-Pop藝人首次蟬聯8周冠軍。此外，在格萊美獎僅獲提名的韓美合資組合KATSEYE，此次在全美音樂獎獲得年度最佳新人獎也意義非凡。
現在剩下的是採用20世紀評審模式的格萊美獎。防彈少年團自2017年起至2022年斬獲三冠王，在公告牌音樂獎共獲得12次獎項。格萊美獎必然會感到巨大的壓力。如果防彈少年團此次再次顆粒無收，其公信力將面臨嚴重質疑。因為“現場相關人士投票即最客觀、最合理且具權威性”的等式可能會崩塌。
2019年2月，防彈少年團作為首位韓國歌手正式受邀參加格萊美獎，並擔任了頒獎禮“最佳R&B專輯”類別的頒獎嘉賓。2020年1月，他們還參與了以美國說唱歌手利爾·納斯·X（Lil Nas X）為中心的特別舞臺“Old Town Road All-Stars”，這是韓國人首次進行演出。2021年和2022年，他們分別憑藉《Dynamite》和《Butter》，以及2023年與酷玩樂隊（Coldplay）合作的《My Universe》，連續三年入圍“最佳流行雙人/團體表演”提名。
但從未獲獎。這不僅引起了粉絲的怨言，也招致了當地媒體的強烈不滿。如果這次依然只把防彈少年團當作表演者或陪跑候選人利用，將面臨強烈的抵制。如果繼續無視超越防彈少年團的整個K-Pop，其公信力和權威必將土崩瓦解。
防彈少年團在《阿里郎》專輯和單曲《Swim》、《Body to Body》中，大幅加強了與美國洛杉磯製作團隊的合作。負責評審格萊美獎的現場專家們也不得不在產業網路和利益關係中活動。考慮到K-Pop粉絲群體在美國擴散和深化的程度，他們註定也會成為K-Pop產業的一員。因為無法無視粉絲心意和粉絲經濟所創造的經濟效應。
不僅是國際唱片業協會，為了生存，美國音樂界也必須透過K-Pop構建商業模式。這一點不僅透過BTS，也正透過Golden和KATSEYE得到證明。如果美國拒絕K-Pop粉絲文化所創造的音樂商業模式，那麼未來將不再有立足之地。這是一個音樂不僅是音樂本身，更作為聯結與溝通文化被消費的時代。專家也是代表這種文化的存在。K-Pop既是策劃型又追求自主型偶像，其原因也在於此。
作者金憲植（Kim Heon-sik）從20多歲起就帶著“文化中有讓世界變得更美好的方式”這一期待，穿梭於流行文化現象的森林。即便在人工智慧和量子計算機活躍的21世紀，他依然懷揣同樣的信念走在這一道路上。