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“想變爆款就得有”舞蹈挑戰,收益如何分配?

本文由AI自動翻譯。與韓語原文相比可能存在誤差。  Read original in Korean →

[비즈한국] 如今,熱門歌曲的誕生往往先於音源排行榜,而是出自短影片平臺。重複的節奏、幾秒內就能讓人記住的副歌,以及人人都能跟跳的重點舞步,在Reels和TikTok上流傳開來後,不僅新歌,就連過去發行的歌曲也能重新回到榜單上。舞蹈挑戰已不再僅僅是附屬的宣傳手段,而是成為音樂消費的起點和製造熱門歌曲的核心裝置。

ILLIT的《It's Me》憑藉重複的節奏和簡短的重點舞步,在Reels和TikTok上大受歡迎。歌曲中發揮了Techno體裁獨特重複性的片段與短影片完美契合,使得挑戰影片超越了單純的宣傳手段,成為了帶動熱度的渠道。Harts to Hearts的《Rude!》也是如此,比起官方挑戰片段,成員Stella的Rap部分在粉絲中引發了共鳴,從而實現了長期的熱門效應。

有些發行已久的歌曲也透過短影片重新受到關注。AOA的《短裙》與“骨盆舞模因”相結合,再次成為話題。跟著歌曲特定片段扭動骨盆的動作像模因一樣散播開來,讓這首超過10年的老歌重新進入了大眾的播放列表。

Harts to Hearts的《Rude》挑戰影片(左)與ILLIT的《It's Me》挑戰影片(右)分別釋出在TikTok和Instagram Reels上。圖片=SNS截圖
Harts to Hearts的《Rude》挑戰影片(左)與ILLIT的《It's Me》挑戰影片(右)分別釋出在TikTok和Instagram Reels上。圖片=SNS截圖

挑戰影片中使用的音樂,根據權利主體進行結算

“舞蹈挑戰”是指利用使用者隨著特定歌曲的副歌或重點舞步跳舞,並將其作為短影片釋出的內容。通常製作成30秒左右的短影片,透過模仿歌手在官方賬號上公開的編舞,或者使用者親自改良的編舞方式進行擴散。在偶像新歌的情況下,經紀公司在發行前後專門策劃挑戰片段和編舞的案例也非常多。

那麼,如果挑戰影片點選量很高,收益會流向誰呢?首先,影片中使用的音樂會根據版權擁有者、表演者、製作人等權利主體進行結算路徑的劃分。韓國音樂著作權協會(音著協)向作詞、作曲、編曲等著作財產權人分配音樂使用費。歌手和演奏者等表演者透過韓國音樂表演者聯合會進行結算。唱片製作人,即策劃、製作音源並擁有錄音物權利的著作鄰接權人,透過韓國唱片產業協會等鄰接權相關團體獲取使用費。

當平臺將挑戰影片中使用的音樂明細傳達給權利團體時,團體便向版權擁有者等分配使用費。播放次數越多、利用時間越長,流向權利人的版權費也就越高。

不過,音樂使用費的計算標準會根據服務型別而有所不同。因為音源流媒體、演出、廣播、線上影片服務等適用的標準各不相同。在同型別服務中,雖然是以平臺提交的使用明細為基礎進行結算,但具體的標準根據各權利團體的規定和各平臺的合同結構而存在差異。

音著協會相關人士表示:“YouTube創作者的收益並非協會參與的部分,而是由平臺處理。”並補充道:“協會是根據平臺提交的音樂使用明細,按照獲得文化體育觀光部批准的徵收規定來徵收和分配使用費。”

音樂使用費與平臺收益是分開的…根據平臺政策存在差異

普通使用者上傳以特定歌曲為背景跳舞的影片時,如果影片符合平臺內的獲利條件,製作人可以根據平臺政策獲得收益。但具體的分配方式會根據各平臺的合同和政策而有所不同。

YouTube在其規定中比較具體地明確了包含音樂的Shorts影片收益分配方式。如果獲利創作者上傳的Shorts影片中使用了1首音樂軌道,與點選量相關的收益中,一半分配給創作者庫,另一半分配為音樂許可費用。如果使用了2首音樂軌道,則1/3歸入創作者庫,2/3歸為音樂許可費用。之後,創作者庫根據各國有效點選量的比例進行分配,創作者將獲得分配金額的45%。

TikTok則將擁有1萬名以上粉絲作為獲利參與條件,TikTok相關人士在談到影片挑戰收益分配時表示:“很難回答是否會有收益回饋給創作者。”

站在挑戰參與者的立場上,除了直接收益外,還可以期待曝光效果。利用流行音樂和編舞製作的影片更有可能透過平臺演算法擴散,從而增加點選量和粉絲數。雖然實際收益規模根據各平臺的獲利條件和影片表現而定,但這正是挑戰被當作創作者賬號成長手段的原因。

Kiki的《404》挑戰影片釋出在YouTube上。挑戰影片也被製作成了官方賬號的長影片內容。圖片=SNS截圖
Kiki的《404》挑戰影片釋出在YouTube上。挑戰影片也被製作成了官方賬號的長影片內容。圖片=SNS截圖
11年後實現逆襲的AOA《短裙》挑戰。AOA出身的智珉曾表示因為歌曲逆襲獲得了巨大的收益。圖片=SNS截圖
11年後實現逆襲的AOA《短裙》挑戰。AOA出身的智珉曾表示因為歌曲逆襲獲得了巨大的收益。圖片=SNS截圖

娛樂界更關注“擴散效果”而非收益

娛樂行業將舞蹈挑戰視為新歌宣傳的主要手段。如果簡短的編舞和適合重複播放的副歌透過短影片平臺演算法傳播開來,即使不投入額外的廣告費,也能提高音源和藝人的知名度。粉絲自發參與、能夠跨越語言障礙向海外使用者擴散也是其優點。

娛樂行業相關人士表示:“舞蹈挑戰更多是被用作一種營銷策略,旨在自然地擴散音樂和表演,引出粉絲乃至普通大眾的自發參與,而非以創造直接收益為目的。”

企劃公司通常在發行新歌時會同步策劃挑戰內容。方式包括在正式發行前利用預覽音源先公開內容,或者以歌曲核心的副歌和人人易學的重點舞步為中心製作挑戰。藝人與其他歌手或網紅一起拍攝挑戰的方式也已變得普遍。

業界認為,舞蹈挑戰今後很有可能繼續作為新歌營銷的核心手段。因為透過短影片平臺進行音樂消費已成為常態,且“使用者參與即帶動內容擴散”的結構正在不斷加強。

另一位歌謠界相關人士也表示:“挑戰一旦成為話題,音源流媒體播放量就會增加,對音樂錄影帶或相關內容的關注度也會隨之提高。”並補充道:“透過這一點,不僅可以期待現有粉絲,還能期待新使用者和粉絲群的流入。”

他還補充道:“除了公司策劃的挑戰外,發行後在粉絲和大眾之間自發產生新挑戰的情況也不少。”並表示:“企劃公司會密切關注這種反應,並將其反映在追加內容製作或後續活動中。”

本文由AI自動翻譯。與韓語原文相比可能存在誤差。
윤채현 기자

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