[비즈한국] 韓國媒體史上首次嘗試的“韓國美術應援計劃”迎來了第七個季度。這項發掘並推廣優秀藝術家，並進而促成展覽的企劃，名副其實地成為了美術界的助力平臺，如今已被評價為真正意義上的藝術家發掘企劃。在過去的6個季度裡，共有140多名藝術家透過該專案得到介紹，其中相當一部分藝術家以此為跳板，成功邁入了畫壇。他們還成立了“韓國美術應援計劃協會（KAUP）”，開始開展活動，為美術界吹來了一股新風。開啟這一新季度之際，我們懷揣著信念，希望它能成為現實中身處隧道里的我們，指向出口的一縷微光。
能夠畫出思想生長的腦海內部嗎？20世紀初，義大利藝術家喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）將這一奇思妙想付諸繪畫實踐，從而在西方美術史上留下了名字。這被稱為“形而上繪畫”，是由當時被視為新藝術運動導師的紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）所命名的。
基里科透過帶有古代遺蹟的歐洲城市廣場景觀，表現了腦海中的空間。據說，其靈感源自他幼年時期所在城市留在潛意識裡的景象。他透過城市空間將大腦中思想生長和儲存的某個部位轉化為具體的形態，這一點在當時給美術界帶來了巨大的衝擊。
長期從事傳統水墨畫創作的金裕京，也是一位因以獨特方式描繪與基里科相同構思而備受矚目的藝術家。她借鑑東方繪畫的基本思想來描繪腦海中的空間。自古以來，東方繪畫的最高目標之一，就是描繪出蘊藏於自然之中的“氣韻”。
這是一種驅動自然的力量，長期以來一直是藝術家們的靈感源泉。在東方，人們以“氣韻”將其融入山水畫中；而在西方，則以“能量”將其蘊含在浪漫主義風景畫裡。然而，“氣韻”與“能量”的感覺略有不同。差異在於關注點的不同，而這種差異正是東方與西方觀察風景時所持的不同視角。
東方人眼中的風景，其氣韻中隱藏著感性密碼。這意味著在展現壯觀山勢、雲彩、風、雨或雪景時，附加了人文要素。也就是說，是以對待生命體的方式對待自然，因此才會產生像“山神”這樣的形象。正因為以這種方式表現自然，山水畫在兩千多年後的今天依然魅力不減，深受大眾喜愛。
金裕京也畫她所見過的風景。她畫的是刻在心裡的風景，並在此基礎上加入了名為“記憶”的人文密碼。她將風景解讀為儲存在腦海中，隨後又逐漸消散的思想痕跡。
她僅使用傳統水墨技法中的墨進行創作。但看起來卻像是用鉛筆、木炭或炭精條等西方繪畫的基礎材料繪製的一樣。這既是藝術家開發的技法，也是她表達自己思想的獨特語彙。她在沒有任何底稿的情況下，直接在空白的畫仙紙上，透過控制墨色濃度，以無數的點開始繪製，直至最終完成。這種技法本身，就是金裕京描繪思想的方式。
我們看過某種風景後會將其刻在心中。如果那是融入了個人獨特經歷的風景，留下的痕跡想必會更加深刻。然而隨著時間的流逝，心中的殘影會慢慢消失。金裕京的繪畫，就是將思想蒸發的那一瞬間，以無數墨點呈現在畫面上的過程。她想透過這些作品告訴我們：我們的人生，正是我們所經歷並積累起來的記憶的集合體。