[비즈한국] 有一句名言叫“共在的價值”。這句話大約在十幾年前出現在一家企業的形象廣告中。這句精彩的文案傳達了“攜手的力量可以改變世界”的寓意。所謂“共在”，意指共鳴或溝通，憑藉這種力量可以創造出新的正規化。藝術在獲得人們共鳴時才具有價值。共鳴源於時代精神與普遍的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用通俗易懂的藝術語言展現不同人的思想。邁入第10季之際，我們要為踐行孔子所言“優秀的藝術必定簡單易懂”這一理念的藝術家加油助威。
繪畫是藝術史上最古老的門類。目前所確認的人類最早的表達方式也是繪畫，史前時代的洞穴壁畫就是證明。已知人類最早的繪畫——阿爾塔米拉洞穴壁畫距今約有3萬5千多年，由此可見繪畫的歷史是何其悠久。
在20世紀末，美術界曾有一段時期關於“繪畫消亡”的論調甚囂塵上。材料的多樣化和藝術門類的打破催生了這種論點。在表現過剩的時代，當時繪畫的處境確實極其脆弱。尤其是影片媒體的發展，為繪畫的危機提供了某種“正當性”。
即便如此，繪畫依然在漫長的歲月中挺了過來，至今仍穩居藝術的前沿。這種力量源於何處呢？
繪畫在極長的時間裡保持了“壁畫”這一底色。從洞穴開始，到裝飾建築物牆面的方式，繪畫承載故事的表達手法隨著與宗教的結合而得以穩步發展。
繪畫作為我們所熟知的、獨立的平面藝術，大約是從文藝復興時期開始的。此後，油畫材料的發明成為了推動繪畫步入鼎盛時期的動力。系統確立油畫技法的人是弗蘭德斯自然主義的代表畫家揚·凡·艾克（1395-1441）。油畫的發明使得繪畫能夠呈現出更細膩的表達和逼真的效果。
油畫技法歷經巴洛克時代和現實主義時代，產生了多樣的表現力，並在印象派時期迎來大放異彩。在這些時代中積累的諸多油畫技法裡，將材料優勢發揮到極致的便是“厚塗法（Impasto）”和“溼畫法（Wet-in-wet）”。
完美展現油畫材料特性的厚塗法，是巴洛克繪畫大師倫勃朗晚年作品中經常使用的技法。這種透過厚重塗抹顏料的方法，對於提升作品的深邃感效果顯著。將這一技法開闢出全新境界的人是後印象派畫家文森特·梵高，他利用該技法營造出了熱烈且充滿動感的畫面。創作出20世紀最傑出具象繪畫的盧西安·弗洛伊德，也是透過厚塗法獲得成功的範例。
溼畫法是指在畫布上塗抹顏料後，趁其未乾疊塗其他顏色的技法，印象派畫家雷諾阿對此進行了有效利用。他絢麗的色彩和柔和的畫面正是得益於此技法。
這兩種技法在現代繪畫中依然備受青睞。李珠熙也透過這些技法忠實地展現了油畫的基本功。她以自然為主題，呈現出充滿生命力的畫面，並將旅行中獲得的自然景象進行抽象重構。透過厚塗法，她展現了筆觸的粗獷韻味；透過溼畫法，她表現了將偶然效果最大化的奧妙色彩。這正是李珠熙那洋溢著繪畫韻味的藝術作品令人倍感欣喜的原因所在。