[비즈한국] “同行（共行）的價值”——這是十多年前一家企業形象廣告中出現的詞彙。這是一句非常棒的廣告語，意指共同協作的力量可以改變世界。“同行”意味著共鳴或溝通，憑藉這種力量可以創造出新的正規化。藝術在獲得人們的共鳴時也具有了價值。共鳴源於時代精神和通用的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用通俗易懂的藝術語言展示不同人的思想。邁入第10季之際，我們決定支援那些致力於踐行孔子所言“優秀的藝術必定是通俗易懂的”這一理念的藝術家。
20世紀被譽為美術的百貨商店，各種主義的藝術競相繁榮。這是因為那個時代包容了看待美的各種視角。雖有諸多原因，但涵蓋這一切的核心是“新穎性”。
在其中，為拓展現代美術領域做出巨大貢獻的之一便是“概念藝術”。這是一種將思考本身視為藝術，而非看重作品結果的傾向。這種認為創意即藝術的想法，成為了豐富藝術土壤的動力。
開啟概念藝術先河的是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）。杜尚人生大部分時間都是職業象棋選手，他僅憑一個奇思妙想，就成了對現代美術影響最大的人物。他那看似荒誕的想法是：將用途明確的現成品賦予新的含義，從而使其成為藝術品。
將杜尚的創意具象化後的作品曾讓當時的美術界感到震撼。他買來一個小便池（理查德·穆特這一小便池製造公司的產品），將其安裝在展廳（1917年紐約舉行的獨立藝術家展）中，並命名為《泉》。參展藝術家署名也寫著“理查德·穆特”。然而，該作品因被認為粗俗而沒能展出。或許，這正是杜尚所預見的必然爭議。隨著爭論的持續，《泉》成為了西方現代美術史上最著名的作品。
小便池在工廠生產出來直到安裝在洗手間之前，僅僅是一個圓形的陶瓷物體。因為它是尚未被賦予特定用途的物體。在美術中，這被稱為“現成品”（Objet）。杜尚向其中注入了名為《泉》的概念。由此，那個在莊重燈光下展出的小便池，得以誕生為名為《泉》的藝術品。
如果杜尚當時沒有給它取名《泉》，而是將其命名為“帽子”，那麼這個成為20世紀最著名現代藝術作品的小便池，現在可能就會被稱為“帽子”了。
杜尚此舉可謂是對延續了數千年的藝術神秘主義的一次痛擊。他展示了所謂“藝術性”的概念是多麼空洞。多虧了杜尚那奇特的構思，20世紀的藝術家們即便不費盡心力去製作，也能拿出備受讚譽的作品。
由此出發的概念藝術造就了許多明星藝術家。代表人物就是波普藝術家羅伯特·印第安納（Robert Indiana）。他將直接展現概念的語言轉化為物理影象，從而成為了世界級藝術家。其廣為人知的雕塑作品《LOVE》便是代表。這件作品在韓國的建築物或酒店大堂裡也能見到。
河沙安（Ha Sa-an）也利用語言創意展示了概念性繪畫。這是一項展現語言所承載的資訊的工作。他透過文字繪畫來探討這個時代的各種問題。題材多種多樣，從戰爭、環境等沉重主題，到流行歌曲歌詞中甜蜜的資訊都有涉及。
然而，他並沒有僅僅停留在語言所呈現的概念上。他利用自己開發的彩色沙子來強調物質性。他正在概念與物質的邊界線上，嘗試著新的概念繪畫。