[비즈한국] 有句話叫“在一起的價值”。這句話大約在10年前出現在某企業的形象廣告中。這句精彩的文案傳達了“攜手並進的力量能夠改變世界”的意義。在一起意味著共鳴或溝通，而這種力量能夠創造新的正規化。藝術在獲得人們共鳴時才具有價值。共鳴源於時代精神和普遍的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用通俗易懂的藝術語言展現不同人的想法。在迎來第10季之際，我們決定支援那些踐行孔子所言“好的藝術必然是淺顯易懂的”這一理念的藝術家。
什麼是韓國美學？面對這個問題，許多人會聯想到古拙、樸素、淡雅、淡泊等詞彙。這是因為人們認為韓國美學源於自然之美，從而做出了這樣的判斷。
當然，這無疑是我們美學的一個重要軸心。但我認為，將韓國美學的所有層面都侷限於這些價值之中，多少存在一些問題。
我們為何只從這些範疇去審視韓國美學呢？在韓國傳統藝術（確切地說是朝鮮時代藝術）中發現這種美學的，是日本民藝研究家兼美術評論家柳宗悅（1889-1961）。他在日據時期，甚至因反對為建設朝鮮總督府而拆除光化門，從而表現出對我們傳統藝術的深厚情感。
他尤其對朝鮮時代代表性藝術——白瓷和民畫給予了特別關注。他從白瓷無味的格調中發現了淡泊、古拙的美感，並洞察了民畫的價值，從中提取出樸素的美感，將其編撰成《朝鮮及其藝術》、《思念朝鮮》等書籍。
嚴格來說，這種美感僅限於朝鮮時代。這是朝鮮500年來奉行的性理學抑制表達、推崇意識形態的價值觀所產生的結果。
柳宗悅所歸納的美學，即便進入21世紀，依然引領著韓國美術界。目前在韓國美術界佔據榮譽與價值地位的是被稱為“單色畫”的抽象藝術。這是一種極端的抽象畫，源於20世紀60年代以美國為中心興起的極簡主義，用點、線、面、色彩等繪畫的基礎要素填滿整個畫面。
極簡主義的美學與日本情感非常契合。因此它在日本流行開來，並由1970年代引領韓國現代美術的一批年輕畫家移植到了韓國美術界。“單色畫”的起源也出自歐洲極簡主義領軍人物伊夫·克萊因（Yves Klein）所創的“單色畫派（Monochromism）”。
單色畫的理論背景，可以說源於朝鮮時代白瓷的無味感、樸素的色調以及筆觸的簡約。換言之，它成為了一種完美契合“韓國美學現代化”邏輯的繪畫。
而最近在備受世界關注的大眾文化中，出現了一種打破這種潮流的現象。絢爛的色彩、動作以及噴薄而出的情感唱法等，展現了韓國美學的本源。這就是“動感美學”。
金智淑的繪畫聚焦於韓國美學的表現力。這是一種韓國式動感美學的繪畫。她以彩條衣（Saekdong）的豐富色彩，以童話般的方式展現了童心的情緒。透過身穿彩條衣的少女形象，表現了作者幼年時所擁有的各種童心。她用彩條衣斑斕的色彩捕捉了童心的多樣性，並正透過原色碰撞所產生的表現力，主張一種韓國式的美學。