[비즈한국] 有一句話叫“共在的價值”。這句話源於十多年前某企業的一則形象廣告。這是一句精彩的文案，蘊含著“共在的力量能夠改變世界”的深意。所謂“共在”，意指共鳴或溝通，憑藉這種力量可以創造出新的正規化。藝術也只有在獲得人們共鳴時才具有價值。共鳴源於時代精神與普遍的藝術語言。“韓國美術應援專案”也旨在透過通俗易懂的藝術語言，展現不同人的思想。邁入第10季之際，我們決定支援那些致力於踐行孔子所言“好的藝術必然是通俗易懂的”這一理念的藝術家。
如今的繪畫，“製作行為”的比重較之“繪畫行為”正日益增加。這是因為相比於以素描為基礎的繪畫，人們對結合多種材料創造出的作品更感興趣。因此，藝術家們正致力於發掘新材料併為此創造出相得益彰的技法。
這種趨勢的出現，是因為20世紀初人們對繪畫的看法發生了改變。此前，繪畫的價值在於再現現實或表達故事。然而，隨著攝影術的出現，描繪現實開始逐漸偏離繪畫的目標。
繪畫開始尋找與攝影不同的領域，即承載人類思想或藝術家獨特的個人世界。結果，創造非現實的嶄新世界成為了繪畫的目標，與之相適應的新美學也隨之確立。
抽象畫的出現便是這一程序的典型產物。抽象在非現實的世界中為繪畫開闢了全新的領土，即發現多種材料與創設獨特技法。
這種變化促成了20世紀繪畫的多樣化發展，並一直延續至今。因此，現代繪畫如熔爐一般吸收周邊藝術的材料或技法，展示出視覺世界無限的各種可能性。
在如今這個視覺消費過剩的時代，繪畫作為視覺藝術之所以能存活，原因也正在於此。即便是在視覺衝擊力更強的影像出現後，繪畫依然憑藉獨特的新視覺效果吸引著人們的目光。
鄭永模的繪畫在這一背景下格外引人注目。他的畫作取材於略顯陳舊的素材，所用材料也並無特殊之處。他以簡化山水風景的構圖，使用丙烯顏料進行創作。儘管如此，為何他的作品能長期受到人們的關注呢？
他的畫看起來如同以傳統手法繪製。青翠的山巒佈滿畫面，其間有江水流淌，或有如絲般的瀑布垂落。還能看到跨越山谷的小動物，以及搖櫓的渡船。這些畫面讓人聯想到傳統山水畫。
然而，當湊近觀察時，會發現畫中並無筆觸的痕跡。這並非簡單的繪畫，而是傾注了製作工藝的成果。畫面被充滿了立體感的各種形狀的圓點所覆蓋。
鄭永模的作品展現出與抽象畫家所追求的材料及技法方向相一致的特質。他應用了丙烯顏料的特性，創造出屬於自己的技法，並將人們極為熟悉的“山水風景”素材轉化為抽象構成，創作出具備全新感的繪畫。正是因為這種過程與努力，他的作品至今仍深得大眾喜愛。