[비즈한국] 有一句話叫“共同的價值”。這是十多年前一家企業的形象廣告中出現的話。這是一句很棒的廣告語，意指共同協作的力量可以改變世界。“共同”意味著共鳴或溝通，而這種力量可以創造出新的正規化。藝術只有在獲得人們的共鳴時才具有價值。共鳴源於時代精神和普遍的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用通俗易懂的藝術語言展示不同人的想法。在迎來第10季之際，我們將為那些致力於實踐孔子所言“好的藝術必須簡單易懂”這一理念的藝術家們加油助威。
進入20世紀，藝術家們徹底改變了美術的基礎。過去2000多年來一直以“鑑賞”為引擎行駛的美術列車，從上個世紀開始裝載了一種名為“思考”的、運作方式截然不同的引擎，並開闢了新的軌道。我們現在所看到的美術，正是該軌道延伸線上的一部分。
最早提出這種美術新原理的人，是後期印象派的代表畫家保羅·塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）。因此，他被稱為現代美術之父。
隨著塞尚原創性繪畫的出現，西方美術開始摒棄一直以來遵循的“再現現實世界”的原理，轉而追求只有美術才能創造出的新世界。正因如此，現代美術變得艱深，並開始遠離大眾。也就是說，從“鑑賞的美術”轉變為“思考的美術”。這意味著美術表現的核心關注點從“畫了什麼”轉移到了“如何製作”。
想要知道畫了什麼，只需看畫並找出內容即可。但要了解“是如何製作的”，就必須仔細審視其表現方式。透過這種方式找出作品的材料和方法，分析其邏輯是否合理、是否帶來新鮮感，以及在美術史上具有多大價值，這才是接近現代美術的途徑。
隨著美術擺脫了作為包裝特定故事（內容）的手段，轉而開始關注包裝本身，各種“包裝術”應運而生。這其中總是伴隨著說明包裝方法和所用材料的“手冊”。這本手冊就是美術理論。因此，如果不瞭解這本手冊，就很難理解現代美術。
韓國美術也接受了這一潮流，目前在韓國美術界活躍的相當多藝術家都熱衷於製作新的“手冊”。所以，許多年輕藝術家不再專注於“繪畫”。他們不是在“畫作品”，而是在“製作作品”。
Ellie Jung的繪畫也應從這個角度去審視。她使用20世紀新開發的丙烯顏料進行創作，並致力於發揮丙烯顏料的材料特性，營造出全新的視覺愉悅感。
她利用麵包師製作蛋糕時使用的塑膠裱花袋，製作出各種線條和麵，並透過將其佈置在畫面上的方式進行抽象創作。因此，Ellie Jung的繪畫被評價為具有充滿活力的色彩和呈現出浮雕形態的物質立體感。
她試圖透過這種抽象畫，去尋找隱藏在枯燥日常生活中的生命能量。透過丙烯顏料的質感和偶然效果所帶來的活力畫面呈現，來實現這一目的。