[비즈한국] 有一種說法叫“並肩的價值”。這句話源於十多年前某企業的一則形象廣告。這是一句非常有力的文案，蘊含著攜手共進的力量可以改變世界的意義。“並肩”意味著共鳴或溝通，憑藉這種力量可以創造出新的正規化。藝術在獲得人們的共鳴時才具有價值，而共鳴產生於時代精神與普遍的藝術語言。“韓國美術應援專案”也旨在透過簡單的藝術語言展現不同人的思考。邁入第10季之際，我們將支援那些努力踐行孔子所言“優秀的藝術必定是簡單的”這一理念的藝術家。
如果說西方繪畫是面的藝術，那麼東方繪畫則以線條為中心。然而從物理角度看，線是面與面連線的結果，線本身很難獨立存在。但在繪畫中，線條一直被視為構成畫作的基礎，並受到重要對待。
在追求以面為中心的西方美術中，線條的意義直到20世紀才開始被正式凸顯。在此之前，線條多被用作說明事物的輪廓線、為了明確面之特徵的輔助手段，或作為畫作基本構成的草圖。
提到20世紀初關注線條並展現出獨特個性的藝術家，首先想到的便是早逝的天才畫家埃貢·席勒（Egon Schiele）。他透過人體表現了性的不安心理與痛苦，並將其融入獨特的線條中，成為在美術史上留下濃墨重彩一筆的藝術家。
創作美麗畫作的表現主義畫家勞爾·杜菲（Raoul Dufy）將音樂性融入線條中，展現了感官的愉悅；而同為表現主義畫家的喬治·魯奧（Georges Rouault）則以與杜菲完全不同性質的線條，創造出了宗教精神世界的深度，並在美術史上佔有一席之地。
隨著抽象美術的登場，線條的價值穩固地確立在繪畫的中心，線條本身獲得了獨立的人格，這在美術史上被稱為“素描（Drawing）”。
相比之下，在東方繪畫中，線條始終處於中心地位。說東方繪畫是隨著線條的運用而發展的也毫不為過。書法便可以作為以線條本身構建出獨立世界的代表性藝術。
在書法中，線條不僅承載意義，還蘊含了藝術家的品格與精神性。到了朝鮮時代末期，線條甚至達到了創造出新繪畫的境界，即被稱為“新感覺山水”的筆法繪畫。書法的線條也對西方抽象美術產生了影響，即抽象表現主義的一個分支——“書寫性抽象”。這一時期的西方畫家利用書法筆法的力量、偶然的效果以及直觀的構成，創造出了新的繪畫形式。
畫家Gong Ye-na正是透過運用素描概念的線條，展現出極具特色的繪畫世界。她利用線條的粗細和暈染效果展現出追憶的色感。她透過線條表現出從承載著久遠時間的舊物中所散發出的朦朧情感及其所蘊含的美好回憶。
藝術家透過收集復古風格的物件，從多個角度觀察並追尋時間的痕跡。她尋找磨損的程度或留下的手漬，並將其賦予物件的性格。因此，Gong Ye-na用線條表現的靜物畫被稱為“物件的肖像畫”。