[비즈한국] 有句名言叫“在一起的價值”。這句話出現在十多年前一家企業的形象廣告中。這是一句非常棒的文案，寓意著攜手合作的力量能夠改變世界。“在一起”意味著共鳴或溝通，而這種力量能夠創造出新的正規化。藝術在獲得人們共鳴時才具有價值，而共鳴源於時代精神與普遍的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用易懂的藝術語言展現不同人的思想。邁入第10季之際，我們決定支援那些致力於踐行孔子所言“好的藝術必須通俗易懂”這一理念的藝術家。
20世紀初，出現了一些如謎語般的畫作。看到這些畫的歐洲人驚歎道：“原來還能這樣畫啊。”
憑藉這類畫作在巴黎畫壇瞬間受到矚目的，是出生於希臘、在義大利開啟畫家生涯的喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）。當時，甚至連作為新藝術運動精神支柱的詩人紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）都公開稱讚其為“形而上學的繪畫”。
基里科的繪畫以“形而上學繪畫”之名在西方美術史上佔據了一席之地。作為20世紀西方美術史上的一種流派，“形而上學繪畫”指的是基里科在1911年至1918年間創作的作品。為何基里科的畫作能獲得如此高的評價呢？
印象派之後，西方美術界意識到繪畫不再是對現實的單純複製。藝術家們必須尋找能夠替代現實再現的全新繪畫方法。從20世紀初開始，尋找新路徑的探索十分熱烈，基里科的繪畫便是其中之一。
基里科找到的路徑是一個如霧中般模糊的世界。這些畫作營造出的氛圍，與閱讀哲學書籍時產生的感受頗為相似。雖然無法明確解讀，但顯然包含著某種深邃思辨的意象，因為他將思想的世界描繪成了風景。
基里科的繪畫描繪了那種結合了荒誕事物的奇異廣場風景，將腦海中產生的思緒以具體的形象呈現了出來。因此，它在當時的藝術界被尊為一種新的繪畫方式。基里科的繪畫成為了此後美術史上超現實主義的基礎，並對薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和勒內·馬格利特（René Magritte）等畫家產生了巨大影響。
金基燮的繪畫中也滲透著這種形而上學的氛圍。乍一看，它像是一幅抒情的普通風景畫，但細看卻覺得它不僅是簡單的風景。
背景中，沐浴在強烈日出光芒下的富士山環繞著雲朵，前方則有以清晰輪廓繪出的鹿群在悠閒漫步。另一邊，海浪陣陣襲來的海灘上，幾隻狼在長嘯。然而，這些動物的身體被平面化，由無數色點組成，帶有一種抽象感。
透過抒情風景與荒誕動物的組合，畫家究竟想表達什麼呢？他稱自己的畫為“孤獨的風景”，並表示想透過風景展現內心深處潛藏的孤獨情感。
在思想的眾多面孔中，金基燮選擇了“孤獨”。他將我們在山間或海邊風景中感受到的孤獨視為人類本源的情感，並將其轉化為風景進行演繹。金基燮蘊含思辨的畫作，不像生硬的哲學書，更像是讓人沉浸於深思之中的詩集。