[비즈한국] 有一句話叫“同行的價值”。這源於10多年前一家企業的品牌廣告。這句精彩的文案傳達了“齊心協力能改變世界”的含義。同行意味著共鳴或溝通，憑藉這股力量，我們可以創造新的正規化。藝術也只有在引起人們共鳴時才具有價值。共鳴源於時代精神和普遍的藝術語言。“韓國美術應援計劃”也旨在用通俗易懂的美術語言展現不同人的想法。在迎來第10季之際，我們決定支援那些踐行孔子所言“好的藝術必然通俗易懂”這一理念的藝術家。
將藝術家的想象力在現實中實現，便是科學。不斷激發引領西方近代文明的科學發展的正是藝術。換言之，是藝術引導了科學。然而，隨著工業革命成果在19世紀全面顯現，這種關係開始發生逆轉。科學技術的驚人進化超越了藝術家的想象力。進入被稱為現代文明時期的20世紀，科學開始引領藝術。
科學的新技術有時成為催生新藝術的催化劑，有時科學思維也會創造出新的藝術概念。這是因為西方藝術具有透過探索新奇事物來尋找美學進化的本能。
在藝術的這一轉型過程中，起到最大作用的便是設計。因為設計思維源於科學的發展。設計作為現代文明的新動力，也對純美術產生了深遠影響。
將設計作為一種繪畫方法進行正式嘗試的先驅是後印象派畫家亨利·德·圖盧茲-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864-1901）。他以都市娛樂場景為主題進行創作，並將商業海報的概念昇華為自己的繪畫技巧。
19世紀末至20世紀初，作為裝飾性美術風格拓寬藝術領域的“新藝術運動”（Art Nouveau，意為“新的藝術”）將設計元素變為了繪畫的表達語言。代表該流派的捷克畫家阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）將女性之美與植物圖案相結合，展現了具有設計感的繪畫。
將設計的視覺元素正式轉化為繪畫語言的則是抽象派畫家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）。作為幾何抽象的開創者，他創作的繪畫僅由繪畫的基本語言——點、線、面和色彩構成。線與色彩在精確的分割與比例協調下產生的視覺快感，正是蒙德里安所追求的藝術性。因此，這是一項必須具備基於嚴密計算的總藍圖才能完成的工作。只要有精確的設計稿，即便沒有畫家本人也能製作。可以說，這是一種畫家處於設計師位置的製作方式。
將設計的視覺效果最大化並創造出新繪畫語言的是歐普藝術（Op Art）藝術家們。該流派的代表人物維克多·瓦薩雷裡（Victor Vasarely，1908-1997）的作品，透過圖案化的設計紋樣展現出畫面彷彿在移動般的視錯覺效果。將這種製作方式進行繪畫化轉換的是波普藝術（Pop Art）藝術家們。在波普藝術家的畫作中，設計元素如同基本語言般存在。
在設計界穩紮穩打的樸英河正是這一潮流中備受矚目的藝術家。他將設計語言採納為繪畫的表現手法，正在拓寬韓國現代美術的版圖。
他以圖案化的設計語言捕捉現代裝飾性和日常生活中的創意。這種打破純粹繪畫與設計界限的步伐，因其創造了當代的全新美術語言，正作為韓國現代美術的重要座標而備受關注。