[비즈한국] 在近期的內容作品中，很少有像《魷魚遊戲2》這樣評價如此兩極分化的作品。儘管惡評不斷，它仍在上線兩天內拿下了93個國家和地區的收視冠軍，並延續了全球第一的紀錄。但這並不意味著使用者給予了壓倒性的好評。我們需要梳理一下為何會出現這種現象，因為這可能會成為未來K-Content（韓國內容）戰略的一塊試金石。
首先，我們需要從《魷魚遊戲1》最初並未考慮製作第二季這一點看起。眾所周知，黃東赫導演的《魷魚遊戲》企劃案最初在韓國完全遭到了冷落。當時國內製作公司和電視臺根本不屑一顧，在這樣一個被否決的企劃案基礎上，現實中很難考慮到製作第二季。況且，當時韓國並沒有確立季播劇模式。
因此，當Netflix決定投資製作時，黃東赫導演只能全盤接受建議。當時誰也沒想到這250億韓元的製作成本能帶來1萬億韓元的收益。（這也成為了後來被討論為不公平合約的典型案例。）嚐到了巨大價效比甜頭的Netflix自然不會坐視不管。原本不在計劃內的第二季，是在Netflix的大力支援下製作完成的。然而，這成為了一把雙刃劍，也是導致《魷魚遊戲2》惡評如潮的背景。
第二季中登場人物大幅增加，這理所當然。因為在第一季中傾注了所有心血，除成奇勳（李政宰飾）外，大部分參賽者都已經“消失”了。除了“打畫片男”孔劉和刑警魏嘏雋可以“回收利用”外，其餘角色必須全部填充新面孔。雖然曾預測會有脫北少女姜曉的雙胞胎姐妹登場，但黃東赫導演選擇了新演員。再加上或許是因為預算增加，大批頂尖演員加盟。這樣一來，隨著每個角色的比重增加，故事線可能會變得枝蔓橫生。前作的忠實觀眾們渴望看到成奇勳的復仇以及面具男（Front Man）的真實身份，而這些故事線導致觀眾難以集中注意力。
不過，這種批評只有在這一季就要分出勝負或完結的情況下才成立。黃東赫導演將第二季拆分，延伸到了第三季。作為前奏的第二季，在正式劇情展開前顯得有些乏味是可以理解的。但如果你看完全季7集，就會對後續產生好奇。因為劇集設計讓看完第二季的觀眾無法不去追第三季。自然，對該劇的最終評價只能在第三季公開後才能做出。而且隨著劇情推向第7集，重點選擇和集中度提高，人物關係壓縮，戲劇張力也開始顯現。
只是，第二季確實表現出了很多韓國電視劇的元素。這是什麼意思呢？首先，其結構並非非常嚴密，場面排程也並不壓縮，臺詞也不夠含蓄。拋開作品完成度不談，它具備了大眾電視劇的要素，這可以解讀為一種試圖擺脫以英美為中心的型別片框架的意圖。正因如此，英美評論界可能會出現惡評，但在其他地區，受眾範圍反而可能擴大。這使得情感共鳴變得更加大眾化。《魷魚遊戲》不是電影，而是電視劇系列。從這個角度來看，專家的分析不可能完全符合觀眾的評價。
此外，魷魚遊戲特有的“遊戲化（Gamification）”依然存在。無論如何，《魷魚遊戲2》中的遊戲化元素依然滿足了粉絲的期待，成倍增加了敘事展開的戲劇效果。除了“木槿花開了”之外，第二季中新出現的其他遊戲以及即將在第三季中登場的遊戲，無疑會成為話題。因為這種穿梭於線上線下、結合遊戲化心理與參與/成就感的“多巴胺”現象依然存在。
為此，2025年必須公開《魷魚遊戲》第三季。比起年底，在夏季公開可能與第二季產生更大的協同效應。總之，《魷魚遊戲》系列正像劇中的成奇勳一樣，走在一條全新的道路上。不過，支援與鼓勵將根據粉絲群體（核心粉絲+輕度粉絲）的不同而有所差異。如果能進一步鞏固核心粉絲群，意味著K-Model將得到進一步的擴充套件。
作者金憲植從20多歲起就懷揣著“文化中存在讓世界變得更美好之路”的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。即便在人工智慧和量子計算機大顯身手的21世紀，他依然秉持著同樣的信念走在同一條道路上。