[비즈한국] 有句名言叫“在一起的價值”。這句話源於十多年前某企業的一則品牌形象廣告，是一句充滿力量的優美標語，意指同行之力能夠改變世界。所謂“在一起”，意味著共鳴或溝通，憑藉這股力量，我們可以開創新的正規化。藝術在獲得大眾共鳴時，才具備價值。共鳴源於時代精神與普遍的藝術語言。“韓國美術應援企劃”也旨在透過通俗易懂的藝術語言，展現不同人群的思考。進入第10季之際，我們將繼續為踐行孔子“好的藝術必須簡單易懂”這一理念的藝術家加油助威。
2008年諾貝爾文學獎得主、法國作家勒·克萊齊奧（J.M.G. Le Clézio）是我們非常熟悉的作家。他曾擔任釜山國際電影節評委，並擔任濟州世界七大自然景觀宣傳大使，與韓國有著深厚的淵源。他之所以為韓國文壇所知，是因為其早期作品《洪水》。這部小說是一部以生活矛盾為主題的“反小說”風格作品，小說結尾處有一句概括作品主題的話。
“我們從出生那一刻起，就在一步步走向死亡之門。每一天的生活，其實就是在走向死亡。”
從中可以窺見“人生即是死亡”的佛教世界觀。由此可見，“矛盾”是藝術中極具魅力的主題。因此，無論古今中外，遇見以矛盾為主題的作品並非難事。
金格羅的作品也始於“矛盾”。她將幸福的兩面呈現在同一個畫面中。正如因為有了黑暗，光芒才顯得更加明亮，她是想借此凸顯幸福的意象。
因此，畫家的畫面中常出現處於對立或衝突狀態的事物。人工與自然、戶外與室內、過去與現在或未來。而充當紐帶、將這些元素融合在同一情境下的角色，便是“裝飾性”。
在她的畫作中，首先映入眼簾的是華麗的色彩和造型獨特的人物角色。得益於這種裝飾性，她的畫作極易被大眾解讀。畫作能夠迅速抓住人們的視線，意味著它具備了足夠的說服力。這就是金格羅繪畫的強項。
金格羅繪畫的主題是幸福的模樣。她的作品是她努力將自己人生中幸福記憶的意象，轉化為大眾共鳴的結晶。然而，幸福在當時往往難以察覺。因為相比幸福的記憶，不幸的經歷在生活中佔據了更大的比重。
她的創作始於一種覺悟：幸福源於手中能抓住的極微小的事物。因此，藝術家筆下角色的名字叫“O-so-ne”。這其實表達了畫家試圖從“噢！抓在手中（O-so-ne）”的微小幸福裡尋找幸福意象的決心。
小眼睛、長短髮、圓潤身材的“O-so-ne”看起來像個孩子，也給人一種可愛玩偶的感覺。畫家稱“O-so-ne”是“結合了自己和家人的形象創造出來的，是一個沒有年齡和性別之分的角色”。
她的作品描繪了“O-so-ne”像旅行一樣變換場所並演出各種情境的畫面。與“O-so-ne”明亮的形象形成鮮明對比的背景顯得十分矛盾。比如黑暗的森林或夜空等背景，反而讓“O-so-ne”明亮的形象顯得更加突出。