[비즈한국] 一部意想不到的作品入圍了第97屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片初選名單，引起了人們的關注。這部作品正是日本動畫《阿爾薩糖（Magic Candies）》。我們有必要關注日本動畫嗎？況且，日本動畫享譽全球本就是眾所周知的事實。
這部日本動畫的原作是韓國作家白希那——《雲朵麵包》創作者——的繪本《阿爾薩糖》和《我是狗》。由於原作是繪本，改編成動畫具有天然優勢。該作品在奧斯卡獎上獲獎的可能性也很大。實際上，該動畫已於2024年3月在紐約國際兒童電影節（NYICFF）上獲得了動畫短片評審團大獎。
日本創作者曾表示，他們被韓國擁有如此優秀的繪本這一事實所震撼。參與制作的團隊也是日本業界赫赫有名的人物，包括《龍珠》、《金田一少年事件簿》系列的西尾大介導演，以及《灌籃高手》電影版的鷲尾隆製作人等。儘管他們擁有極高的名望和能力，但他們並未將其“日式化”，而是充分保留了白希那作家所創作的粘土人偶質感，試圖呈現出韓國本土的審美韻味。
在韓國，白希那作家的作品並未被改編成動畫。這等於將我們擁有的重要文化資產拱手讓給了日本。或許，現在的我們是否過於沉迷於網路漫畫了呢？
除了網路漫畫，我們還應該關注圖畫小說（Graphic Novel）這一體裁。繼《草》的作者金錦淑之後，最近在圖畫小說領域備受海外矚目的還有馬永信作家。馬作家憑藉作品《媽媽們》獲得了被稱為“漫畫界奧斯卡獎”的美國哈維獎（Harvey Awards）。繼前一年的金錦淑作家之後，韓國作家實現了連續獲獎。馬永信作家還入圍了法國吉美文學獎（Prix Émile Guimet）圖畫小說獎候選名單。繼《媽媽們》之後，他的《Love Streaming》和《藝術家》也計劃進行影像化改編，作品《Hodo》也即將發行海外版。
馬作家因為堅持用筆而非平板電腦進行創作，從而獲得了更多的認可。在海外，圖畫小說（Graphic Novel）可以理解為“繪本小說”，指的是比傳統商業漫畫更具藝術性和思想深度的漫畫。馬作家指出，韓國網路漫畫之所以在歐洲或北美難以取得實質性成果，是因為圖畫小說這一體裁沒有被網路漫畫平臺很好地接納。
在我們各大入口網站網路漫畫平臺所進軍的歐洲市場中，法國的紙質漫畫依然是主流。去年，在法國安古蘭國際漫畫節上，韓國漫畫家樸允善的作品《哎呀，竟然是房小姐》獲得了兒童部門最高獎——兒童野獸獎（Fauve d'Angoulême）。我們的圖畫小說多為紙質出版物，在海外備受認可，但在韓國國內卻受到冷落，這著實令人惋惜。圖畫小說完全可以成為靈感的源泉。
圖畫小說可以被視為一種獨立漫畫，而獨立漫畫則與紙質漫畫緊密相連。紙質漫畫的忠實讀者，即“發燒友”，是提升我國文化水平的核心粉絲群。相反，那些積極尋求海外擴張的韓國門戶網路漫畫，其粉絲群多為輕度粉絲。這就好比周末劇雖然收視率高但缺乏狂熱粉絲，而收視率低的劇集往往擁有強大的核心粉絲群一樣。
網路漫畫雖然透過高點選量引發話題，但藝術性高的作品寥寥無幾。這也是為何很多網路漫畫在影像化時雖能引起轟動，卻難以長久流傳的原因。況且，網路漫畫被改編成動畫的情況更是少之又少。如果韓國網路漫畫真的非常出色，日本動畫導演和製作團隊本應展現出興趣，但事實並非如此。他們反而關注了韓國的繪本。這最終是在提升日本動畫的品牌價值。
儘管小眾但具有核心競爭力的韓國圖畫小說正在受到全球關注，可國內卻缺乏將其規模化的舉措，這令人感到遺憾。在天才創作者們紛紛湧向網路漫畫的現實中，我想問：這真的是唯一的正確答案嗎？比起為了追求商業利益而專注於網路漫畫的各種“熱門程式碼”，我們更應從根本上思考如何培養能將漫畫提升到藝術高度的專業人才。只有這樣，網路漫畫平臺才能成為紮根深遠的樹木。網路漫畫行業應該反思，出版漫畫的成長與網路漫畫是密不可分的。政府也應積極尋求支援政策。我們經常看到那種在根基未穩之前就急於摘取果實的現象，這無異於預示著韓國網路漫畫危機的到來。
作者金憲植從20多歲起就懷揣著“文化中蘊含著讓世界變得更美好之路”的期待，一直在大眾文化現象的叢林中穿梭探索。即使在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念，砥礪前行。