[비즈한국] “2025韓國美術應援企劃展”將於3月12日至17日在首爾鍾路區仁寺藝術中心舉行。作為藝術家支援企劃“韓國美術應援企劃”第10季的收官之作，本次展覽將展出19位藝術家的作品。他們將怎樣的思考融入了作品中呢？在展覽開幕前，我們透過兩次地面展覽先行領略他們的作品。在“地面展覽2”中，將聚焦孔藝娜、申恩英、河思安、Ellie Jung、樸龍一、鄭永模、崔元碩、樸英河、李善宇、李珠熙等10位藝術家的作品世界。
20世紀以來，美術最大的成就在於透過多樣的材料和方法，無限拓寬了表現的疆域。這是順應時代需求的結果，即視覺環境變得多元，表現力實現了爆炸式發展。這一趨勢主要分為兩類：一類是透過材料的性質或使用方法來展現繪畫語法的傾向；另一類則是嘗試透過非純美術的其他領域視覺藝術或傳統美術的變革來探索繪畫方法的傾向。
展現表現力拓展的藝術家包括孔藝娜、申恩英、河思安、Ellie Jung、樸龍一、鄭永模、崔元碩、樸英河等。
試圖從素描中尋找新意義的孔藝娜和申恩英，將重點放在了線條的作用上。孔藝娜透過畫筆的速度和色彩的濃淡來駕馭線條，藉此表現舊物留下的痕跡。而申恩英則將情感注入筆觸，專注於線條的多樣性格，以此捕捉生活的喜怒哀樂。
試圖從偶然效果中尋找繪畫方法的藝術家有河思安和Ellie Jung。河思安透過賦予顏料自身特性所產生的結果以意義，展示了關於繪畫中概念作用的思考；而Ellie Jung則從丙烯顏料的偶然效果中尋找方法，在物質感中探尋繪畫的意義。
被稱為“包袱皮藝術家”的樸龍一將不同材料的特性與意義聯絡起來。他將自己的人生投射到包袱皮的意象中，傳達出儲存與和諧的資訊。
鄭永模和崔元碩在傳統美術中探索新的路徑。鄭永模透過完全由點構成的山水畫展現了全新的感官體驗；崔元碩則因在傳統設色的深度中融合現代性的嘗試而備受關注。
致力於打破繪畫與設計邊界、開闢全新繪畫領域的樸英河，以新鮮的創意為觀眾帶來視覺上的愉悅。
美術是一種創造美的技術。從歷史上看，詮釋美的標準受到地區和時代價值的影響而不斷改變。然而，感知美卻是感性層面的本質。人類為探尋藝術價值的努力，無論古今中外，始終未曾停歇。
持有這種態度的藝術家還有李善宇和李珠熙。他們堅守繪畫方法，不斷向美術的本質靠近。
探尋油畫深厚韻味的李珠熙，力求透過極致的筆觸效果傳達風景帶來的感動。她畫面中厚重的油畫質感，恰如其分地展現了風景的深度。
李善宇透過色彩的意義和獨特的構圖來表達美的本質，其作品引人深思：美術的功能究竟是什麼？美的真正意義又是什麼？