[비즈한국] 2025年1月23日，動畫片《走出院子的母雞》利用AI超解析度技術進行4K修復並重新上映，引發關注。《走出院子的母雞》於2011年7月首映，時隔整整14年以高畫質數字內容迴歸。
動畫片《走出院子的母雞》上映當時動員了220萬名觀眾，創下了韓國動畫片史上的最高票房紀錄，至今該紀錄仍未被打破。這之所以能夠實現，是因為該作品的內容不僅能引起兒童的共鳴，也能讓成年人深有感觸。
打破韓國動畫票房排行榜第2名《斑點：韓半島的恐龍 3D（2012）》105萬觀影人次紀錄的《愛的哈秋蘋》，觀影人數達到了120萬。這同樣是因為它不僅吸引了青少年，還吸引了20歲以上的成年人。然而，《愛的哈秋蘋》在以7歲以上兒童為主要受眾的兒童內容這一本質上，與其他的韓國動畫並無區別。
在席捲全球影片內容的K-Contents中，唯獨動畫題材顯得尤為薄弱。這與日本和美國將動畫培養成不僅供兒童，成年人也能樂在其中的文化內容大相徑庭。況且，在低出生率和少子化的情況下，兒童內容的擴張性必然受到限制。製作了《走出院子的母雞》的Myung Films公司正在籌備的動畫《小傢伙（Kkoma）》雖然因籌資困難而陷入苦戰，但其旨在打造兒童與成人皆宜的家庭電影的定位方向是正確的。該作品是一部基於2010年黑熊從首爾大公園逃脫事件而創作的動畫。
動畫現在必須走向全年齡段相容的題材。為此，必須在製作方式上分散風險。首先應關注將短片擴充套件為長片的戰略。
今年的第78屆戛納電影節讓韓國電影界感到震驚，因為在競賽和非競賽單元中，完全不見韓國電影的身影。後來，只能以鄭有美導演的短片動畫《眼鏡》入圍戛納電影節影評人週短片競賽單元作為安慰。
鄭有美導演此前曾多次受邀參加世界級電影節，但從未獲得過長篇動畫支援。她的作品中，《灰塵小孩》於2009年入選戛納電影節導演雙週，這是她第二次受邀。《數學考試》（2010）、《戀愛遊戲》（2013）、《存在之屋》（2022）、《圈》（2024）均入圍柏林電影節短片競賽單元。《戀愛遊戲》是韓國首部在薩格勒布國際動畫電影節上獲得大獎（Grand Prix）的作品。2023年，《波浪（The Waves）》正式受邀參加洛迦諾電影節短片競賽單元。
《灰塵小孩》於2014年出版為繪本，並獲得韓國繪本作家首次摘得的博洛尼亞拉加茲獎。2015年，她又憑藉《我的小人偶盒子（My Little Doll’s House）》再次獲得博洛尼亞拉加茲獎，連續兩年獲獎震驚了世界。她在影像和出版領域都取得了優異的成績。可以看出，鄭有美導演的作品兼具大眾性和藝術性，老少皆宜。現在需要思考的是如何實現擴張。
在這樣的背景下，我們可以看看動畫《流浪貓（Flow）》的案例。《流浪貓》在2025年金球獎頒獎典禮上力壓美國大型製片廠製作的《頭腦特工隊2》和《荒野機器人》，奪得最佳動畫長片獎，引發轟動。隨後，它又在第97屆奧斯卡金像獎上獲得最佳動畫長片獎。該動畫是拉脫維亞導演金茨·齊爾巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）將他在高中時期執導的短片擴充套件為85分鐘的長篇動畫的作品。
韓國電影界習慣於突然製作併發行長篇電影。通常做法是重金聘請知名導演、演員或編劇，投入鉅額製作費，但失敗的情況也屢見不鮮。得益於多廳影院系統，透過大舉鋪設螢幕進行“掃蕩式”排片成為可能。業界視“高風險高回報”為理所應當。如今電影界的危機，部分原因也正是源於這種難以分散風險的製作模式。
然而，這種模式已不可持續。現在，媒體內容消費環境發生了變化，個人偏好選擇和粉絲效應變得非常強大。必須將粉絲心理和觀眾意見反映到內容中。例如，強調原創內容的OTT平臺最近也偏好網路漫畫改編的作品。這是為了在分散風險降低失敗機率的同時，確保基於粉絲粘性的內容。
為了電影界的未來，發掘新銳導演和編劇至關重要，動畫領域亦是如此。不僅需要對短片動畫創作者給予積極關注，網路漫畫、繪本和童話創作者同樣重要。《走出院子的母雞》的原著也是童話書。有必要關注所謂的“童心內容”。然而，作為網路漫畫和繪本強國的韓國，卻並未將童話擴充套件為動畫。由白希那作家的童話《雲朵麵包》改編的動畫《糖果》，卻是由日本製作團隊製作併入圍奧斯卡的。
幸運的是，韓國文化體育觀光部最近表示，將致力於把動畫培養成老少皆宜的全民題材。動畫恰恰是政府支援至關重要的領域。應當對韓國唯一的獨立動畫電影節——首爾獨立動畫節（Seoul Indie-AniFest）等活動給予更多關注。在該電影節上獲得大獎的韓智媛導演執導的動畫《這個星球需要的（Necessary Things）》將於5月底在Netflix上線。這是Netflix推出的首部韓國原創動畫。我們需要密切關注其表現。
作者金憲植從20多歲起就懷著“在文化中尋找讓世界變得更美好之路”的期待，一直漫步或探索在大眾文化的叢林中。即使在人工智慧和量子計算機活躍的21世紀，他依然秉持著同樣的信念，堅守著這條道路。