[비즈한국] “韓國美術應援計劃”作為一項純粹旨在支援藝術家的企劃，已經走過了10個年頭。我們不忘初心，一路走來支援了約230位藝術家。這在韓國乃至國內任何媒體、文化團體或國家機關中都是前所未有的嘗試。我們深信，這份堅持10年的毅力已經作為一種價值，深刻銘刻在21世紀的韓國美術界。因此，有人評價稱“韓國美術應援計劃10年的歷史，本身就是觀察韓國當代美術走向的一個視窗”。現在，在第11季中，我們將繼續開闢韓國美術的另一條道路。
在繪畫中，空間的意義涵蓋了多種特質。首先，它展現了在構成畫面時的視覺效果效用。因此，對空間的研究一直是激發畫家創作熱情永恆的話題。
繪畫中空間的意義明確顯現，始於將風景作為主題之時。以西方美術為例，早在600多年前就已開發出多種表現空間的方法。最具代表性的便是透視法。結果，人們得以在平面上創造出極具真實感的空間。專家們將其稱為“視覺欺騙的藝術”。
這是一種最大限度利用錯視效果的方法。雖然實際上並非如此，卻讓人看起來像真的一樣。這是在關注可見世界並不斷努力的結果。
得益於此，西方繪畫得以飛躍式發展。西方風景畫中所呈現的空間，處理的正是眼前展現的世界。即物理意義上的空間。
相比之下，包括韓國在內的東方繪畫所呈現的空間，並非實際存在。對於比起可見世界更關注隱藏在其後的世界的東方人來說，這十分自然。他們努力將不可見的世界寄託於可見的世界來表現。
專家們將其稱為“寫意”（描繪意境）。作為東方繪畫主流的山水風景畫中出現的空間，帶有心理或哲學的特質。
在金寶敏畫家的繪畫中，空間的特質也發揮著極其重要的作用。畫面背景中出現的空間讓人聯想到幾何抽象。彷彿讓人看到了掛著單色畫的展覽現場。
在這樣的空間前，排列著描繪得極其寫實的人、動物、植物或日常用品。因此，在她的畫面中幾乎看不到空間感。畫家究竟是如何解讀空間意義的呢？
她繪畫中出現的空間帶有“寫意”的色彩。由強烈色彩構成的幾何方形並非真實空間。因此，她所表現的空間沒有立體感。這是一種心理空間。透過這種方式，畫家正在表達自己想要述說的內容。
金寶敏的作品中，背景的抽象構成與配置其前的寫實物體形成了矛盾的並置。這正是在同一個畫面中容納了我們生活的雙重結構。
寫實的物體是我們在生活中相遇的人和事件。生活正是由這些關係所形成的。而像潤滑油一樣維繫日常物理關係的，是心理層面的東西。例如情感、思想這類抽象的元素。畫家透過強烈的原色幾何構成將其表現出來。因此，金寶敏的繪畫表現的正是生活的雙重結構。