[비즈한국] 近期，韓國音樂劇在世界舞臺上大放異彩，以至於被冠以“K-音樂劇”之稱。音樂劇《也許是美好的結局》（Maybe Happy Ending）不僅獲得了紐約戲劇評論家協會獎（New York Drama Critics’ Circle）的最佳音樂劇獎，隨後還在戲劇聯盟獎（Drama League Awards）上榮獲最佳音樂劇獎和最佳導演獎。由於在2025年外百老匯戲劇獎（Outer Critics Circle Awards）中也囊括了最佳音樂劇、最佳劇本、最佳導演、最佳音樂等核心獎項，人們對其在今年託尼獎（Tony Awards）上的獲獎充滿期待。該劇目前入圍了包括最佳音樂劇和最佳劇本在內的多達10個獎項提名，獲獎呼聲之高前所未有。
音樂劇《偉大的蓋茨比》在獲得第68屆戲劇桌獎（Drama Desk Awards）“最佳舞臺設計獎”後，又斬獲了2024年美國託尼獎的最佳服裝設計獎。目前，該劇不僅在英國倫敦西區，還在美國百老匯透過長期駐場演出接觸到了大量海外觀眾，成為了一個模範案例。
這兩部作品在海外走出了截然不同的成功路徑。《也許是美好的結局》是一部原創音樂劇，而《偉大的蓋茨比》則改編自美國小說家F·斯科特·菲茨傑拉德的同名小說。相比原創音樂劇，改編作品對當地觀眾而言更具親和力，宣傳推廣也可能更輕鬆。當然，這要求創作者必須以尊重原著粉絲的情感為核心，服裝和舞臺設計也必須符合當地的文化語境與史實考證。
音樂劇《偉大的蓋茨比》克服了這些難題並獲得了認可。不過，雖然其在大眾層面上具有號召力，但由於需要與眾多同題材作品進行差異化競爭，想要斬獲最佳音樂劇或最佳導演獎或許存在難度。反觀原創音樂劇《也許是美好的結局》，由於劇情對觀眾來說是全新的，大眾認知度雖可能略遜一籌，但若製作精良，反而更容易憑藉獨樹一幟的藝術水準和導演功力贏得口碑。
那麼，兩部作品的具體內容如何？它們在時空背景上各有側重。音樂劇《也許是美好的結局》講述的是未來的故事，取材於當今備受關注的人工智慧機器人，並結合了普世的大眾浪漫情感，勾勒出一段關於“助手機器人”的故事。透過未來的愛情故事，引發了觀眾對現代人身份認同的深思。音樂劇《偉大的蓋茨比》則是透過過去的故事投射當下，探討了物質主義導致的道德危機，與今日的現實並不遙遠。
這兩部作品的共同點在於國內外藝術家的通力協作。音樂劇《偉大的蓋茨比》透過當地演員打入大眾市場；而音樂劇《也許是美好的結局》則是首部由韓國作家創作劇本、在韓國首演後，進而以百老匯大規模製作、導演和演員陣容進行“Open Run（長期不限量演出）”的案例。其特色在於，插曲由音樂劇《高空彈跳》的作詞家樸天休（Hue Park）與作曲家威爾·阿倫森（Will Aronson）共同操刀。哪種案例和模式更具意義，不言而喻。
同樣值得關注的是以籃球為題材的原創音樂劇《傳奇小籃球團》進軍海外的案例。這是學校與地區公共團體協作的模範樣本。該劇始於校園，經由地方文化財團支援進入大學路（Daehak-ro），隨後在海外大獲成功。它最初於2016年在韓國藝術綜合大學創作平臺誕生，由樸海林作家與黃藝瑟作曲家合作，學生演員們齊心協力完成創作，透過展示（Showcase）被大眾熟知，後續獲得了安山市文化藝術之殿堂的扶持，進一步打磨了作品的完整度。2017年受邀參加中國BESETO戲劇節，2024年2月在日本也成功舉辦了授權演出。
《傳奇小籃球團》的發展得益於“增強合同（enhancement deals）”。這是一種由民營製作公司從非營利性劇院或團體獲得作品的演出權進行補強制作，並向原方支付部分收益作為版權費的模式。海外知名音樂劇《悲慘世界》、《吉屋出租》、《春之覺醒》、《近乎正常》、《漢密爾頓》等都是透過這種模式走向成功的經典案例。
最令人振奮的是，如今日韓國內的大學也開始積極支援音樂劇製作。透過激烈的創作競爭，從3至5部作品中挑選出優秀作品進行閱覽演出（Reading Showcase），經評審後再正式排演。甚至出現了日本代表性演藝製作公司——Horipro等海外企業直接參與大學閱覽演出的案例。目前，全國各地高校紛紛設立音樂劇專業。期待在學校的支援與學生的奮鬥下，不僅能實現大眾層面的票房成功，還能湧現更多進軍海外的優秀作品。這類案例和模式顯然不會侷限於音樂劇，在其他文化領域也完全具備應用潛力。
作者金憲植從20多歲起就懷揣著透過文化讓世界變得更美好的願景，一直在大眾文化現象的森林中探索。即便在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然秉持同樣的信念，在同一條道路上篤定前行。