[비즈한국] “韓國美術應援專案”自發起之初，便秉持著純粹支援藝術家的宗旨，至今已走過10個年頭。我們不忘初心，累計支援了約230位藝術家。這是韓國國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們深信，這份堅持了十年的執著，已作為一種價值深深鐫刻在21世紀的韓國美術界。因此，人們評價說：“韓國美術應援專案這十年的歷史，本身就是觀察韓國現代美術潮流的一個視角。”現在，我們將在第11季中，繼續為韓國美術開闢新的道路。
藝術的動力源於想象力。藝術所展現的想象力無限拓展了人類的思維，並以現實成果推動了科學的進化。人類文明之所以能取得如此發展，人類生活質量之所以能不斷提升，都要歸功於藝術所創造的想象力。
傳統上，繪畫一直是擴充套件想象力的先鋒。然而，在過去的世紀裡，漫畫已逐漸取代了這一角色。漫畫式的想象力為各類藝術的多樣化發展提供了動機。電影和電視劇之所以能實現如此革命性的發展，漫畫的作用功不可沒。漫畫所提供的想象世界，如今正藉助科學的力量變為現實，而且這種趨勢似乎還將持續下去。
日本是將漫畫想象力轉化為成熟動畫領域的典範。20世紀50年代構思出的機器人“阿童木”，如今已在現實中實現實用化。
20世紀70年代，“銀河鐵道999”中奔跑在宇宙空間的列車，其漫畫式的想象力預示瞭如今剛剛起步的太空旅行。作品中出現的機械身體與人類精神相結合的設定，更是對當今社會熱門話題——人工智慧（AI）世界的精準預測。
漫畫被視為純藝術並佔據現代美術的一席之地，或許是順理成章的結果。而將漫畫定格為現代美術語言的，正是波普藝術。
美國的波普藝術家們關注到了漫畫展現的大眾形象的力量，並將漫畫的表現手法作為現代美術的一種方法納入其中。最具代表性的藝術家是羅伊·利希滕斯坦。他從孩子們對迪士尼漫畫的痴迷中獲得靈感，將漫畫表現技法轉化為了藝術語言。那是上個世紀的事情。
進入21世紀，漫畫表現技法不僅在波普藝術中，更在整個繪畫領域被通用為一種方法論。在韓國也不例外，許多運用漫畫手法創作的藝術家已經成為了美術市場的明星。
以動畫為職業的青年藝術家許燦，同樣正在用漫畫手法開闢屬於自己的繪畫道路。但他與其他單純將漫畫技巧作為輔助手段的藝術家不同。
他並非僅僅以漫畫表現技法為中心進行繪畫創作，而是展示了一種新的嘗試——將動畫的本質，即漫畫式的想象力，直接作為繪畫的表現語言。
他的代表系列《Dino and Ryan》是許燦開發的動畫角色。透過簡潔的線條和色彩，這一系列清晰地呈現了何為“漫畫想象力”。作品描繪了一個虛構的世界：恐龍沒有滅絕，而是進化成了像人類一樣的高等動物。他用自己獨特的漫畫語言，講述了這些恐龍把獅子當作寵物飼養，並一起露營或旅行的故事。這正是許燦將漫畫想象力轉化為繪畫語言的創作備受矚目的原因。