【Biz韓國】韓國美術應援計劃最初源於一個單純旨在支援藝術家的企劃，至今已走過10個年頭。我們不忘初心，始終如一地支援了約230位藝術家。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都從未嘗試過的創舉。我們深感自豪的是，這10年的堅持已作為一種價值，刻印在21世紀的韓國美術界。因此，人們評價“韓國美術應援計劃的10年曆程，構成了觀察韓國現代美術走向的一個視角”。現在，我們將在第11季中，為韓國美術開闢另一條道路。
成功人士的共同點之一，就是“化阻礙為墊腳石”，最終實現了自己的夢想。因為他們沒有消極看待缺點，而是將其視為尋找新路徑的機會。藝術家們有時也會透過這種方式找到解決方案，並將其昇華為自己嶄新的藝術世界。這就是在問題中尋找新方法的嘗試。
憑藉陶瓷繪畫備受矚目的成周永也有著這樣的故事。他是一位陶藝專業的作家，但他沒有侷限於陶藝領域，而是不斷進行新的嘗試。最終，他成功運用陶瓷技法創作出了全新的現代繪畫。這也是他的作品被稱為“掛在牆上的陶瓷”或“用瓷器描繪的繪畫”的原因。
觀看成周永的陶瓷繪畫，完全感覺不到陶瓷的厚重感。那是一個充滿優美律動的起伏平面，有著抽象觸感的浮雕式繪畫。甚至還有將厚紙捲起來像物件一樣貼在平面上的陶瓷作品。這種方式的構思源於製作白瓷時所用細膩陶土的特性。
“在陶瓷的基本原料中，白瓷土的性質最為細膩。因為它非常敏感，所以很難駕馭，但也因此最容易產生裂紋。我想透過白瓷土的這種性質，來表現生活中的傷痕。”
成周永利用作為陶瓷繪畫“畫布”的白瓷土的脆弱特性，創作出了他構思的作品。這相當於將材料的弱點轉化為了表現技法。
陶瓷繪畫的製作過程除了沒有塑造形體的步驟外，其他都遵循陶瓷的製作方式，看起來就像是將陶瓷展開在平面上一樣。首先像製作陶瓷時那樣揉制白瓷土，然後將其鋪開打底。就像揉搓麵糰使其變得儘可能細膩，再像鋪開披薩餅皮一樣。
在這樣製作出的陶板上，用筆刷塗抹能製造裂紋的溶液。這實際上就是一種展現繪畫性的筆觸。之後，他會將陶板彎曲，植入如波浪般的韻律感。這就成為了陶瓷繪畫的畫布。
成周永的陶瓷畫布在乾燥過程中，筆觸部分會出現裂紋。透過鑲嵌技法在裂紋處填入色彩，再經窯爐燒製，成周永的陶瓷繪畫便完成了。作家透過這樣的陶瓷繪畫想要表達什麼呢？
還很年輕的成周永表示，他想表達的是同齡人所經歷的成長痛。那是一種為了精神成熟而必須忍受的苦惱，以及人際關係中留下的心靈傷痕。他將這些感觸融入白瓷土易碎的特性中，透過鑲嵌技法展現克服的過程，最終將其昇華為美麗的藝術作品。