[비즈한국] “韓國美術應援計劃”作為純粹旨在支援藝術家的企劃，已經走過了10個年頭。我們始終堅守初心，支援了約230位藝術家。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們深信，那10年的堅持已作為一種價值，刻印在21世紀的韓國美術界。因此，該計劃被評價為“韓國美術應援計劃的10年曆史，本身就構成了觀察韓國當代美術流向的一個視角”。現在，在第11季，我們將繼續為韓國美術開闢另一條道路。
不知從何時起，我們開始“閱讀”繪畫。所謂讀懂畫作，就是去尋找其中的內容。而佔據內容絕大部分的是故事。無論是神話、聖經、英雄傳奇，還是帝王的功績，都是有著明確敘事脈絡的內容。
為了生動地表達這些故事，畫家們創造了各種裝置。古典繪畫大多是透過解讀畫家在畫面中植入的故事來鑑賞的。
在當代繪畫中，這種試圖尋找故事的鑑賞方法依然通用。特別是在韓國，傾向於“解讀藝術”的潮流占主導地位。因此，“閱讀畫作”被公認為理解繪畫最優秀的方式。
然而，閱讀藝術只是鑑賞的一個方面，而非全部。除了文學之外，試圖透過“閱讀”來理解其他藝術形式是一種錯誤的方式。因為每種藝術都有其獨特的表達語言。例如，舞蹈的固有語言是動作；音樂是聲音，電影是影像，雕塑是材質；同樣地，繪畫的語言則是色彩、線條和麵等。
進入20世紀後，人們才開始獨立地認可繪畫的固有語言。後印象派畫家保羅·塞尚嘗試的新型繪畫方式成為了起點。
由此，繪畫從“鑑賞的圖畫”轉變為了“思考的圖畫”。繪畫表達的主要關注點從“畫了什麼”轉移到了“如何繪畫”上。所謂“如何繪畫”，即表現方式的問題，必須透過觀察才能理解。正是透過觀察作品的材料與手法，繪畫的固有語言才擁有了價值。
固有語言最為閃耀的時期是抽象繪畫。抽象繪畫摒棄了內容，將重點放在了純粹的繪畫語言上。因此，在抽象繪畫中試圖尋找某個故事，絕非正確的理解之道。
不過，在當代繪畫中，藝術家們正在用繪畫語言承載非故事性的其他內容。金浩俊的繪畫正是如此。他的畫中沒有故事。雖然沒有明確的內容，但它不像抽象畫那樣乾癟枯燥。畫面中滲透著感性的質感。雖然能看到形狀，也有經由多樣色彩修飾的風景，但卻無法找到敘事結構。這是因為這是以詩意構圖所呈現的風景。
畫家以自身經歷的現實為基礎，將從生活的縫隙中捕捉到的情感轉化為繪畫語言。他所描繪的風景多呈現出夜晚的氛圍。他像是在光影消散、色彩隱沒的夜林中漫步一般，將其收錄於畫面之中。在這種風景中尋找故事是徒勞的。在森林的氛圍中發現自己的情感，這才是金浩俊繪畫的本質。
金浩俊對於繪畫固有語言的信念，可以從他自己的告白中得到印證：“繪畫是透過畫筆的感觸，與我的身體融為一體而產生的即興表達。透過這一點，我想創造出能承載人性、氣息與觸感的畫作。”