[비즈한국] 消除內容票房結果不確定性的典型方法，就是基於人氣原著進行製作。最近上映的電影《殭屍女兒》和《全知讀者視角》均改編自人氣網路漫畫和網路小說。然而，兩部電影的結果卻截然不同。雖說是老生常談，但僅僅依靠原著並不能保證票房大賣。這種結果的差異，與韓國影視內容發展的導向息息相關。
基於原著的影視內容在上映初期往往能吸引核心粉絲群體。自2018年以來，原著網路小說累計點選量達到3億次的《全知讀者視角》，在上映首周就動員了40萬名觀眾。由《恐怖直播》的導演金秉宇執導，集結了安孝燮、李敏鎬、NANA、BLACKPINK智秀等演員，演員陣容號召力十足。此外，安孝燮憑藉《K-Pop惡魔獵手》獲得的全球人氣也本應起到助力作用，因為他為動畫中登場的男團“獅子男孩”隊長振宇配音。然而，最終結果卻未能如預期般亮眼。
反觀《殭屍女兒》，首日觀眾達43萬人次，超過了電影《極限職業》創下的喜劇電影最高首映成績（36萬8500人次），也打破了今年最高票房電影《碟中諜：最終錄製》（42萬3800人次）的記錄。僅用一週時間就輕鬆突破了220萬的盈虧平衡點。
《殭屍女兒》的票房成功因素是什麼呢？首先，它成為了政府發放的電影消費券的最大受益者。在公眾普遍抱怨票價昂貴、許多消費者認為票價在1萬韓元以下才合理的情況下，6000韓元的優惠券顯得十分有效。此外，如果疊加“文化日”優惠，甚至只需1000韓元就能看電影。同時，該片上映正值7月末至8月初的暑假開端，且當時正值酷暑巔峰。從這一點來看，《全知讀者視角》的上映時機確實顯得不夠理想。
然而，《全知讀者視角》與《殭屍女兒》之間存在決定性差異。首先，從粉絲群體的心理角度來看，兩者表現出了不同的形態。《全知讀者視角》側重於導演藝術能力的發揮，偏離了對原著的考證。其內容與原著差異巨大，更傾向於突出導演的個人視角。如果無法穩住原著核心粉絲群體，從一開始就面臨不利局面是顯而易見的。
相反，《殭屍女兒》努力忠實於網漫原著。特別是在角色還原度上，飾演夜順的李姃垠表現廣受好評。在此基礎上，該片採取了刪減冗餘情節、增加邏輯鋪墊和完善細節的策略。正因如此，它沒有遭到原著粉絲的惡評。同時，它也享受到了《全知讀者視角》因忽視原著考證而帶來的反面加成效應。
其次是內容層面。《全知讀者視角》是正統幻想動作片，而《殭屍女兒》則是家庭溫情喜劇。《全知讀者視角》旨在探討拯救世界的宏大敘事，而《殭屍女兒》則是基於B級情懷的微觀殭屍片。如果追求宏大的社會價值，或許《全知讀者視角》更合適。但它將不切實際的未來局勢描繪得過於反烏托邦，即便結局震撼，觀眾也難以在愉悅輕鬆的心境下觀看。《殭屍女兒》雖然也面對殭屍橫行的世界，但透過瑣碎的日常生活幽默，結合感人的情感基調，展現了一個充滿希望的結局。
最重要的是，《殭屍女兒》克服了殭屍題材的侷限性。隨著Coupang Play電視劇《新託邦》的上映，單一的殭屍病毒感染敘事已不再奏效。殭屍題材之所以陷入冷清，是因為人們在經歷新冠疫情後，已經意識到每個人都可能成為病毒傳播者。然而，《殭屍女兒》將這種經歷以希望的方式呈現，從而贏得了好評。父親、奶奶以及鄰居大叔為了保護並治癒感染殭屍病毒的女兒所做的努力，其成果與克服新冠疫情的過程非常相似。儘管題材是殭屍，但因為它包含了全民共享的內容，所以能夠獲得觀眾的選擇。換言之，它成功激發了全家人去電影院避暑的動力。
此外，由於製作費僅為110億韓元，盈虧平衡點相對容易突破。而《全知讀者視角》的製作費高達300億韓元，揹負著必須動員超過600萬觀眾的巨大壓力。如果選擇強化與原著不同的視角，反而應該降低製作費，但製作方顯然忽略了這一點。原創作品應該採取降低成本並逐步培養粉絲群的策略。反過來，《殭屍女兒》透過忠實於原著穩住了核心粉絲，並將結局大眾化，從而獲取了更廣泛的受眾。
結果上，《殭屍女兒》專注於觀眾想看的內容，而《全知讀者視角》則不然。至少在票房考慮上，應該將重心放在哪裡已是不言自明。《魷魚遊戲3》遭到粉絲相對冷遇也與此深有關聯。如果不能做到這一點，就只能儘量降低盈虧平衡點，進行自由的創作實驗。在獨立電影與大眾電影差異的基準下，從現在起，比起藝術大師，以粉絲為核心的創作者才應成為K內容改編的基本模型。
作者金憲植從20多歲起就懷揣著透過文化讓世界變得更美好的期待，一直徜徉在流行文化現象的森林之中。即使在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念，堅定地走著這條路。