[비즈한국] 連歐美國家都對 K-Pop 持肯定態度的原因，正是因為其“健康”向上的特質。每當提到“健康”這個詞，我們或許會聯想到過去審查時代所謂的“健康歌謠”。但如果我們從克服英美流行音樂侷限性的角度來看，這個概念其實非常值得深思。
就在不久前，英美流行音樂中充斥著將性偏差視為理所當然、沉迷於藥物或對他人進行辱罵的歌詞。彷彿破壞秩序是青春的特權。許多人為了學習英語而聽流行歌曲，但其中的內容往往存在反教育的一面。這或許會被認為是老一輩的視角，但不可否認，流行音樂的整體基調大多是悲觀、厭世、憂鬱且帶有貶損色彩的。而與此相對立的，正是 K-Pop 的價值觀或世界觀。
動畫《K-Pop 惡魔獵手》的原聲帶《Golden》創下了在英國和美國單曲榜上均登頂的前無古人的紀錄。更令人驚歎的是，作為女子組合演唱風格的歌曲，能取得這樣的成績實屬罕見。此前，K-Pop 共有六次登上 Billboard Hot 100 榜首，其中四次是組合，兩次是個人，且全部出自防彈少年團。Rosé 的《APT.》僅排在第三位。《Golden》打破了大眾對 K-Pop 在性別偏見上的刻板印象，證明了當 K-Pop 以故事為媒介時，完全可以創造出良好的反響和結果。
另一方面，也有人質疑這首歌是否屬於 K-Pop。對於其他登上各大榜單的歌曲，人們也持有同樣的疑問。他們指出，該作品的導演和歌手並非韓國國籍，投資方是 Netflix，製作方則是日本企業索尼影業。從歌曲來看，歌詞是全英文，唱法也是典型的英美唱法。由於英語發音忠實於連讀，很難察覺到韓國式英文歌詞中特有的節奏感和拍子。因此，將其簡單地歸類為流行音樂（Pop）是可以理解的。高音部分忠實於頭聲且追求美聲的傾向也是如此。
儘管如此，《Golden》以及《Your Idol》、《Soda Pop》、《Takedown》等《K-Pop 惡魔獵手》的原聲帶依然可以被稱為 K-Pop。K-Pop 的音樂身份認同可以歸納為幾個要素。首先是世界觀。它透過分享個人的困難與痛苦，讓人們重新認識到自己的價值，賦予他們明亮且積極的存在感，從而帶來克服危機和困難的能量與力量。這一點從《Golden》的歌詞中便可一眼看出。
“我曾是幽靈，曾是孤獨一人/我們曾渴望著夢想，走得非常遠。現在我相信了/當我們在一起時，我們閃閃發光/不再躲藏，我正在發光，正如我出生時那樣/因為我們是擁有強大嗓音的獵手，我知道現在可以去相信/我們註定會被金色浸染/我們天生閃耀/明亮發光的我們/現在正是我們的時間，沒有恐懼，沒有謊言/這就是我們出生的意義。”
《Golden》的歌詞內容與《K-Pop 惡魔獵手》的劇情完美契合，激發了更深層的沉浸感和共鳴。這與那些與場景或設定毫無關聯的原聲帶有著本質區別。K-Pop 以優美的旋律、傳遞正向影響力的資訊為基礎，渴望創造一個更美好的世界，並以此聚集粉絲群體。防彈少年團、Seventeen、Stray Kids 當然如此，Blackpink 亦然。
在《K-Pop 惡魔獵手》中，透過好聽的歌曲發揮善意的影響力，提出了“靈魂之門（Soul Gate）”這一保護並關懷年輕一代的概念。《Golden》象徵著這一“靈魂之門”的最高境界。他們的根本目標是用黃金靈魂之門抵禦惡靈。所謂“靈魂之門”，是指 HUNTR/X 透過音樂和情感生成的精神保護屏障。多虧了這個屏障，人類世界才得以阻擋惡靈的入侵。從某種角度看，黃金靈魂之門正是對抗英美音樂中強調享樂與偏差的 K-Pop 本質。靈魂之門由“靈魂”與“門（通道）”結合而成，當許多人的真實情感匯聚時便會形成。簡而言之，HUNTR/X 試圖最終完成黃金靈魂之門，而這恰好被收錄在《Golden》這首歌中。它傳遞出一種資訊：當一個人發現自身價值並擁有積極的人生態度時，這些心意匯聚在一起，便能守護自己與我們免受惡靈的入侵。
K-Pop 的基礎方式是年輕一代聚集在一起，共同演唱和分享表演。以“我”為基礎並強調“我們”，是將西方的個人主義與亞洲價值觀中的集體精神相結合。它尤其關注青春期的煩惱、彷徨、混亂與衝突，並強調如何在此基礎上實現成長。該動畫的歌曲完全符合這一點。它們試圖透過輕快活潑的旋律和群舞來超脫困境。反覆出現的副歌不僅具有洗腦效果，更像是為了填補自我確信與滿足感的咒語和暗示。當這種心理表現為集體文化儀式時，便形成了粉絲文化，並發揮出積極的影響力。
從音樂本身來看，也能感受到 K-Pop 特有的開朗與節奏感。為此，它融合了多種音樂流派。最重要的是，K-Pop 以年輕人為中心，獨立自主地講述他們的故事，並共同創造粉絲文化。這可以說是 K-Pop 作為全球唯一獨特型別的主要特徵。這也是為什麼藝人的成長和成功會被等同於粉絲的成長和成功。遺憾的是，國內經紀公司反而往往未能意識到這一特徵。
在此語境下，演唱者並非韓國國籍根本不是問題。擔任“Lumi”角色的李在（Lee Jae）擁有超過 10 年的偶像練習生經歷，後來在美國成為製作人，為 aespa、Red Velvet、TWICE 等製作過歌曲。作為製作人和歌手參與《K-Pop 惡魔獵手》OST 的他，是非常深刻理解 K-Pop 本質的寶貴資產。擔任“Mira”主唱的饒舌歌手 Audrey Nuna 和“Joey”主唱 Rey Ami 也同樣是韓裔 K-Pop 資產。拋開國籍，只要共享 K-Pop 的身份認同與世界觀，並推動創作與表演的進化，他們便具備了充分的資格。
重點不在於這些歌曲是否是 K-Pop，而在於我們如何接納並應用透過“K-Pop 惡魔獵手”這一現象所獲得的啟示或內涵。我們應當自問：是否已經做好了迎接挑戰的心態與姿態？該作品目前正向著奧斯卡和格萊美獎邁進，而這僅僅是一個開始。正因如此，Netflix 才會迅速在全方位註冊商標。難道我們就不能像 Netflix 一樣做嗎？至少，如果 K-Pop 是以內容分發平臺運營商為中心的原創內容創作者為核心的話，答案應該是肯定的。
作者金憲植（Kim Hun-sik）從 20 歲起就懷著“在文化中尋找讓世界變得更美好之路”的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。在人工智慧與量子計算機活躍的 21 世紀，他依然秉持著相同的信念，堅定地走在這條道路上。