[비즈한국] “韓國美術應援專案”是一項純粹為支援藝術家而策劃的活動，至今已走過10個年頭。我們始終堅守初心，為230多位藝術家提供了支援。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們深信，這份堅持了10年的毅力，已作為一種價值刻在了21世紀的韓國美術史上。因此，人們評價“韓國美術應援專案的10年曆史，本身就構成了一個觀察韓國當代美術流向的切入點”。現在，我們將在第11季中為韓國美術開闢另一條道路。
創造美的技術被稱為“美術”。所謂美，一般可以理解為看著賞心悅目、令人想反覆觀賞，從而心情愉悅的事物。
然而，衡量美的標準會隨著時代和環境的變遷而改變。因此，藝術家們始終在努力嘗試從不那麼“美”的事物中發掘美的價值。
文藝復興末期的畫家卡拉瓦喬試圖透過醜陋的人物來尋找真正美的本質。被譽為浪漫主義現實主義天才畫家的熱里科，透過屍體或被切割的動物殘骸來接近美的全新價值；而瑞士象徵主義畫家勃克林則在死亡的意象中追求一種詭譎的美感。
德國和北歐的表現主義畫家們也透過難以稱之為“美”的意象，拓寬了美的概念。挪威畫家蒙克從憂鬱、不安和恐懼中，德國畫家珂勒惠支從貧窮與飢餓的苦難中，發現了美的另一副面孔。
此外，引領英國後現代主義的弗朗西斯·培根，透過摻雜了毒品、同性戀與暴力的扭曲人性形象，以及憑藉衝擊性意象成為明星的英國當代藝術家達米恩·赫斯特，透過獵奇的美感，展現了這個時代所苦惱的美的模樣。
這些藝術家透過難以稱之為“美”的意象，究竟想表達什麼呢？那大概就是“真實”。他們認為真正的美是環繞在人類身邊的真實面貌，而發現並展示這些正是藝術的目的。
蔡正完的繪畫也應在與這些藝術家相同的脈絡下來理解。他的畫作充滿了黑暗而憂鬱的氛圍。為了揭示強烈的訊息，他主要使用黑白單色調進行創作。另一方面，畫中的形象卻非常寫實且明確。那些讓人聯想到電影《駭客帝國》中史密斯探員的西裝人物，透過各種行為展示了畫家想要傳達的故事。因此，看到蔡正完的畫作會讓人感到不適，這是事實。
透過這些，蔡正完想要傳達的真實究竟是什麼呢？他是想嘲諷那些擁有強大力量的集團如何按其意願操縱社會。儘管他直接表達了沉重而強烈的訊息，之所以仍具有說服力，是因為他在畫面中運用了黑色幽默的編碼。
在“生命中不能承受之輕”氾濫的當今，為什麼展現嚴肅性的蔡正完的畫作反而顯得如此新鮮？儘管我們已經處在一個由民主化力量高舉民眾價值所打造的社會之中，這確實是一個引人深思的問題。