[비즈한국] 在蘋果TV+的綜藝節目《KPOPPED》中，出現了一幕韓國音樂界難以想象的場景。據說這是一場 K-Pop 偶像明星與海外流行巨星的碰撞，參與陣容之豪華令人驚歎：包括獲得過3次格萊美獎的 Megan Thee Stallion、英國女子組合辣妹合唱團（Spice Girls）成員 Emma Bunton、美國說唱歌手 Vanilla Ice、美國歌手 Taylor Dayne、TLC、Kesha 以及 Kylie Minogue 等頂級流行巨星。《KPOPPED》的節目形式是音樂競技，由 K-Pop 藝人與海外流行巨星組成團隊，重新演繹彼此的成名曲。而這種再創作的核心正是 K-Pop。對於這些流行巨星的老粉絲來說，這簡直讓人激動得快要昏厥。
若要總結這個彷彿是《K-Pop Demon Hunters》擴張版的節目的意義，必須關注《KPOPPED》的幾個要點。首先是必須關注其所選用的歌曲，以及透過這些歌曲最終呈現出的舞臺意義。 Patti LaBelle 的《Lady Marmalade》、Vanilla Ice 的《Ice Ice Baby》、Kylie Minogue 的《Can't Get You Out of My Head》、Boyz II Men 的《Motown Philly》、Megan Thee Stallion 的《Savage》以及 Ava Max 的《Kings & Queens》等，全都是全球知名的熱門歌曲。
“竟然要和 K-Pop 偶像合唱這些歌，甚至進行對決？而且還是 K-Pop 版本的？”人們不僅充滿期待，而且允許將這些經典歌曲改編為 K-Pop 版本本身就可能是一種文化衝擊。因為大家都心知肚明，如果是在韓國國內將實力派歌手的歌曲改編為偶像音樂，會引發怎樣的輿論反應。
據說邀請這些全球流行巨星的過程並不如預想中那麼困難。製作組表示：“大家都欣然接受了邀請，很多人回應說‘我們其實一直也想和 K-Pop 藝人合作’，對此表現出濃厚的興趣。”這一證詞展現了 K-Pop 今非昔比的地位。雖然有人指出，K-Pop 是因為藉助了往昔流行歌手的名氣才受到關注，從表面上看似乎有道理。但重點是，這些巨星為了利用 K-Pop 的資源，親自訪問了韓國。
首先，該節目和《K-Pop Demon Hunters》一樣，不僅在標題上，甚至在整個內容架構中都將 K-Pop 置於核心位置。且由誰來主導至關重要。一個組合被拆分為兩個流行巨星單元，各自與流行歌手在48小時內磨合並進行競技。當然，他們也會表演各自的代表作或新歌。最重要的是，偶像成員們將老歌改編成 K-Pop 風格，並以此進行競技或呈現合作舞臺。
大眾文化如此，流行音樂也一樣，始終追求新穎、時尚的風格。這體現了 K-Pop 作為“新品”的價值。全球 OTT 選擇 K-Pop 本身就證明了這一點。因此，那些透過年輕一代的潮流音樂流派——K-Pop 來煥發新生機的流行巨星們，反而像是“蹭”了 K-Pop 的熱度。儘管如此，他們那種擁抱新鮮事物的態度依然值得稱讚。他們展現了完全認可並尊重 K-Pop 這一流派的姿態。
與流行巨星對決的 K-Pop 偶像陣容也引人注目。Billlie、ITZY、Kep1er、JO1、ATEEZ、STAYC、KISS OF LIFE、Blackswan 等，大多來自中小型經紀公司，即所謂的“中小型組合”。如今的 K-Pop 成員在作詞、作曲、編曲、製作乃至編舞方面都具備了紮實的音樂素養。然而，他們往往因資本力量的懸殊而面臨困境。對於他們而言，這個節目不僅提供了全球化的舞臺，更是一個透過內容實現持續曝光的契機。在需要再次點燃防彈少年團創造的“中小型組合奇蹟”的當下，這一節目的出現非常及時。
與此同時，關於《KPOPPED》是否屬於“K-Content”的質疑也隨之出現。這源於其資本、投資和製作的主體。這與之前《K-Pop Demon Hunters》引發的問題如出一轍。當然，就像《K-Pop Demon Hunters》一樣，《KPOPPED》也是在美國進行投資和製作的“美產”K-Pop 內容。但 CJ 集團副會長李美敬、CJ ENM035760音樂內容本部長申亨寬、戰略推進負責人洪俊基、金基雄 PD 等人以總製作人身份參與其中，使得其製作主體帶有濃厚的韓國色彩。大規模邀請著名歌手出演或透過改編老歌進行競技的方式也頗具韓國特色。最重要的是，節目自然地融入了對韓國文化的體驗和介紹，從而能夠以韓國的“K-Style”擴大影響力。對韓國文化和生活方式的關注，本身也證明了韓國在國際上時尚地位的提升。
不過，在參演人員中，K-Pop 藝人 JO1 的登場引發了爭議。JO1 是2020年3月4日出道的日本11人男子組合，透過2019年播出的選秀節目《PRODUCE 101 JAPAN》選拔而出。他們主要在日本活動，且沒有韓國成員。但節目強調了他們是按照 K-Pop 系統培養，且主要表演 K-Pop 流派的音樂。
在此基礎上，除了 K-Pop 的認同感和世界觀，還需要多一點東西。那就是他們必須是能夠自主思考的偶像，而非被動策劃的玩偶。評價標準似乎也應聚焦於此。K-Pop 透過單曲實現合作，同時展現各自個性的特點，讓人不得不聯想到其中蘊含的21世紀時代精神。
當然，《KPOPPED》並不像普通競技綜藝那樣具備令人屏息的緊張感。它更像是藝人們溫暖、和諧的合唱舞臺。無論如何，它顯然展示了 K-Pop 地位的轉變。透過這些內容，我們可以實現外延的擴張。這不僅超越了 K-Pop，也為深化 K-Content 乃至韓國的品牌價值做出了貢獻。同時，越是在這樣的時刻，內部的系統化與定型就越重要。K-Pop 到底是什麼？什麼樣的狀態才叫“K-Pop式”的？或許到了該製作一檔探討這些課題的選秀綜藝的時候了。
作者金憲植（音譯）自20歲起就懷揣著“文化中藏著讓世界變得更美好之路”的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。即便在人工智慧和量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念，堅定地走在這一道路上。