[비즈한국] 韓國美術應援計劃始於純粹為了支援藝術家而設立的策劃，至今已走過10個年頭。我們始終堅守初心，為約230位藝術家提供了支援。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們有底氣認為，這份堅持了10年的毅力，已作為一種價值刻在了21世紀韓國美術界。因此，人們評價說：“韓國美術應援計劃10年的歷史，本身就是觀察當代韓國美術潮流的一個視角。”如今，我們將在第11季中開闢韓國美術的又一條道路。
“當代美術”這一術語在20世紀之後才變得普遍。在美術史上，這一範疇是一個因形式上的無序擴張而導致的、百貨商店式的“主義”過剩時代。僅粗略統計一下上世紀出現在美術史上的“主義”，就多達50餘種。
其中，在21世紀美術中依然發揮影響力的，是抽象美術和波普藝術。抽象美術在與設計保持共生關係的同時，找到了新的出路。因此，抽象藝術的感性已成為現代人生活的一部分。
波普藝術則披上了大眾文化時代的外衣，作為這個時代美術的強大方式存活了下來。波普藝術始於20世紀50年代的英國，並在美國結出了果實。自文藝復興以來，西方美術一直以“新穎”為最高價值。在“發展”的名義下，無論採取何種手段都被視為理所當然。波普藝術正是以這種“發展”和“新穎”為武器，將大眾情調提升到了藝術的殿堂。
波普藝術的美學邏輯在於，藝術應該是大眾共同享有的。如果每個人都要擁有並欣賞藝術品，那麼它就必須足夠普遍且價格低廉。讓藝術變得廉價且普及的方法，就是“模仿”、“借用”和“複製”等手法。
因此，波普藝術主張，世界上獨一無二的原創藝術不再具有價值（否定藝術的唯一性），獨創性的藝術也不再符合時代精神（否定藝術的獨創性）。
波普藝術在否定唯一性和獨創性的同時，崇拜大眾文化明星、促進消費的商業廣告影象、便利現代生活的一次性用品，以及漫畫或報紙等大眾媒體。因此，波普藝術家認為，藝術不是藝術家痛苦的精神結晶所“創造”出來的，而應該是容易複製並可大規模生產的。
在這些物件中，漫畫影象一直是許多藝術家的創作動機。迪士尼漫畫或日本動漫就是代表。比如我們熟悉的唐老鴨、米老鼠、湯姆和傑瑞，或是阿童木、七龍珠等漫畫形象都是如此。在韓國藝術家中，也不乏利用這類形象構建起自己波普藝術領域的創作者。
金仁就是其中之一。他將這個時代的超級英雄形象作為作品的創作動機。超人或阿童木是他偏愛的形象。尤其是他開發的“阿童木拳頭”形象，已成為其獨有的繪畫語言，備受關注。
他的作品中，阿童木的拳頭不斷重複，填滿了整個畫面。以華麗的色彩抓住視線也是他作品的魅力所在。他表示，透過這種方式“將自己艱辛的人生歷程投射到了阿童木的拳頭上”。可以說，他在阿童木形象中發現的，正是戰勝苦難的勇氣或力量。