[비즈한국] 2025年，K-pop產業正處於激盪時期。隨著Netflix動畫《K-Pop Demon Hunters》的熱播，不僅是K-pop，整個韓國文化產業都在全球範圍內備受矚目，而電影插曲《Golden》更是連續14周穩居Billboard Hot 100榜首。
10月1日，總統直屬大眾文化交流委員會正式成立。作為JYP娛樂的掌門人並擔任大眾文化交流委員會共同委員長的樸軫永代表表示：“計劃建設世界最高水準的演出場館，並將擴建周邊的各種便利設施和基礎設施。”
另一方面，K-pop產業的人權問題也成為了熱點話題。去年在國會文化體育觀光委員會的國政監察中，HYBE352820一份包含對未成年偶像進行原始、粗俗描述的內部報告被公開，引發了巨大爭議；而針對15歲以下少兒的選秀節目也因被指不妥而被迫停播。
如今的K-pop處於怎樣的節點？我們採訪了Brave Girls的前成員Jane Rose（盧惠蘭）。作為女團Brave Girls的元老成員，Jane Rose去年曾講述了偶像與練習生時期不合理的現實（相關報道 [K-pop：偶像的奇妙國度] 10年偶像路，減肥和胃痙攣是日常）。此後她開始了個人活動。這是為了在偶像團體生活結束後，能夠飛躍成為一名自行製作專輯的“藝人”。繼去年10月發行的《0123》開始，Jane Rose分別在今年5月和9月發行了《LOG IN》和《Darling》。
Q. 最近K-pop業界發生了許多變化，您如何評價？
A. 我認為以K-pop為開端，韓國的整體文化取得了巨大的增長。超越了偶像產業，韓國文化本身成為了向世界宣傳韓國的媒介。雖然我們的國土面積和人口都不算多，但韓國文化正對全球產生巨大的影響。
Q. 偶像文化也有變化嗎？
A. 我切身感受到了變化。以前的結構是公司打造偶像，藝人在給定的框架內活動。而現在，故事性、自我敘事和品牌塑造變得至關重要。粉絲們也不再僅僅滿足於“長得好看”的人，而是想要擁有個人色彩的藝人。那些運用宗教等特定關鍵詞，或是將個人背景融入音樂的藝人更受追捧。歸根結底，這是一個擁有屬於自己敘事的藝人能夠發光的時代。
我認為公司的視角也發生了改變。他們更傾向於給予那些主動尋找工作、積極提出建議的人更多機會。過去偏好標準化的偶像，而現在的趨勢是偏好那些立志成為“藝人”的偶像。
Q. 在退出Brave Girls 7年後重新開始音樂活動，決心進行個人活動的契機是什麼？
A. 從小我就想成為一名能夠嘗試舞臺策劃等多種風格的藝人。因此，我想展現出我的色彩和我的音樂。想要作為一個自我製作、為自己負責的藝人生活下去的渴望，最終促成了我的個人活動。
最重要的是，我想向大家展示我也能完全獨立完成這些事。因為我想告訴後輩們，還有另一條路可以選擇。我將錄音等製作過程全部用影片和照片記錄了下來，記錄下了一步步是如何走過來的。
Q. Brave Girls活動時期與現在的個人活動有什麼不同？
A. 在做偶像團體時，我不需要“自我”。只是按照指示行動，在不知道前方有什麼路的情況下只是一味練習。而現在，是我自己在開闢道路。雖然辛苦得多，但成就感也更大。當初開始做偶像也是因為熱愛音樂，現在從本質上來說我更滿足。當然，隨著不斷挑戰，我也切實體會到僅憑一人之力很難完成。很多時候還是需要公司的幫助。
Q. 9月24日發表的新專輯《Darling》是一張怎樣的專輯？
A. 這張EP是我感悟到愛有多種形式後，屬於我自己的愛情故事。共收錄了《Darling》、《417Hz》、《Fly》、《Forest》和《Get the Flag》五首歌曲。特別是主打歌《Darling》，既是對粉絲們的告白，也希望它能成為像清晨陽光一樣的鬧鐘。
我想強調的一點是，MV全部由AI製作而成。我與Lucidcolour、snow mandu合作完成了製作。MV中出現的角色也是以我為原型製作的AI。作為個人藝人，我既想高效利用資源，也想進行新的嘗試。雖然AI影片是實驗性的，但它同時也展現了未來的可能性，因此意義重大。
專輯的全部歌曲也由我自己擔任製作人，不僅參與了作詞、作曲，連藝術設計和MV拍攝也全程參與。我將過去的傷痛拋在腦後，並將此作為跳板，融入了毫不猶豫向前邁進的勇氣。
Q. 透過這張專輯最想傳達的資訊是什麼？
A. “到目前為止都是很好的經驗，現在邁向下一個階段吧。”無論是愛、傷痛還是回憶，在經歷之後都成為了讓我變得堅強的力量。這張專輯用音樂記錄了那個過程，我想分享這份勇往直前的勇氣。
Q. 對夢想成為偶像的後輩們有什麼想說的嗎？
A. “不要丟掉你自己。”在偶像生活中如果迷失了自我，最終幸福也會消失。看起來像捷徑的路，實際上可能佈滿了地雷。必須始終堅守自我，守護好屬於自己的色彩。那才是作為藝人活下去的最終力量。