[비즈한국] “韓國美術應援計劃”始於一個純粹為了支援藝術家的策劃，至今已走過10個年頭。我們初心不改，為約230位藝術家提供了支援。這是韓國國內任何媒體、文化團體或國家機構都從未嘗試過的獨一無二的創舉。我們引以為傲的是，這10年的堅持已作為一種價值，銘刻在了21世紀的韓國美術界。因此，該專案被評價為“韓國美術應援計劃的10年曆史，本身就構成了一個觀察韓國當代美術走向的切入點”。現在，我們將在第11季中，為韓國美術探索出另一條路徑。
人生是一個沒有標準答案的難題。只有為了求得答案而準備的各種公式，卻很難找到明確的解。只要人生還在繼續……那麼，人生的答案究竟能從何處尋得？或許就在人生終將抵達的終點——死亡之中。歸根結底，活著本身就是通往死亡的旅程。我們的人生正是存在於這種矛盾之中。
2008年諾貝爾文學獎得主、法國小說家勒·克萊齊奧以“人生的矛盾”為主題，確立了其藝術世界的地位。在他的早期作品《洪水》中，有一段集結了這一主題的著名語句：“我們從出生那一刻起，就一步步走向死亡之門。每一天的生活，其實都是在不斷走向死亡。”
從中可以窺見“人生即死亡”的佛教世界觀。像這樣，“矛盾”成為了藝術中極具魅力的主題。因此，無論古今中外，接觸以矛盾為主題的作品並非難事。
在繪畫中，這種矛盾甚至發展成為了一種形式。透過結合對立元素來突出主題，提高畫面的集中度。在西方美術史上，基於這種矛盾形式與內容的傑作不勝列舉。
金良美的繪畫也始於矛盾。她在畫面中處理的是處於對立或衝突關係的事物：人造物與自然、室內與戶外、日常與幻想的世界、過去與現在，或是未來。而作為連線這些元素，使之在同一情境中融合的紐帶，便是其“裝飾性”。
得益於這種裝飾性，她的畫作易於為大眾所解讀。畫作能迅速被觀眾所感知，意味著它具備了足夠的說服力。這是金良美繪畫的優勢之一。
在畫家的作品中，首先抓住視線的是裝飾美十分突出的室內空間。這裡有一個長相如玩偶般的女孩。此外，富有象徵意義的動物、植物和物品被安置在經過精密計算的構圖中。女孩主導著各種情境。
她似乎正在進行某種遊戲，但表情卻與情境極不協調，顯得十分嚴肅。因此，金良美的繪畫雖然裝飾美顯著，卻給人一種非同尋常的感覺。
然而，在畫家的繪畫中真正重要的是“色彩的獨特性”。她的色彩看起來非常陌生，遠離了許多畫家常用的色彩組合，因此色彩的搭配有時會顯得有些衝突。
她透過疊加補色，創造出了畫面的深度與微妙的幻想性。正因如此，人們的視線往往會在她的畫作上停留許久。畫家表示，她希望透過這種色彩的矛盾性，來表達人類現實與夢想這兩個截然不同的世界。