[비즈한국] 近來，韓國電影界處境艱難的說法不絕於耳。電影製作人才轉向電視劇製作已有時日，依然不變的只有新冠疫情前的綜合影院運營模式。嚴格來說，比起韓國電影產業本身，電影院放映業的情況更為嚴峻。與2019年相比，電影院觀眾人數僅剩一半。據韓國電影振興委員會資料顯示，去年影院電影觀眾人數為1.2313億人次，較2023年減少了1.6%。這與疫情後觀眾人數會回升的預期大相徑庭，僅為疫情前2017~2019年平均水平的55.7%。2024年影院銷售額也為1.1945萬億韓元，同比減少5.3%，僅為疫情前水平的65%。然而，即便在這樣的環境下，依然出現了一些頗具意義的作品。
今年，《喪屍女兒》觀影人數達到539萬人次；《老大》僅上映7天便突破170萬人的盈虧平衡點，目前已超過240萬人次。《喪屍女兒》的盈虧平衡點為220萬人次，也在上映7天內成功達標。樸贊鬱導演的《無可奈何》上映5天內突破100萬，13天內觀影人數突破200萬。這些電影都主打喜劇元素。今年年初上映的電影《殺手代父2》雖耗時4周才突破230萬人的盈虧平衡點（純製作費85億韓元），但同樣憑藉喜劇題材取得了票房成功。由於較前述電影投入了更多製作費，因此達到盈虧平衡點所需時間相對較長。
喜劇型別片之所以能在影院獲得理想的票房表現，原因可以歸結為多方面。首先，有一種古典解釋認為，在經濟不景氣時期，人們通常更傾向於消費輕鬆有趣的娛樂內容。另一方面，《喪屍女兒》和《老大》都有一個共同點，即屬於“高概念（High-concept）”電影。所謂高概念電影，是指僅透過簡短的梗概就能讓觀眾產生強烈觀看慾望的作品。電影《喪屍女兒》跳出了“是否感染喪屍病毒”的二元對立框架，強調了能夠克服喪屍症狀的可能性，這一設定具有差異化。同時，它又融入了家庭與熟人之間相互協作、齊心協力的社群精神，在歡笑中融合了感動的力量與團結的溫情。
電影《老大》則與以往爭奪頭目位置的黑幫型別片有所不同。同樣是黑幫題材，但它採用了不一樣的喜劇套路。這類輕鬆愉快的作品也能帶來所謂的“情緒提升效應（Mood-boosting effect）”，不僅能轉換心情，還能有效舒緩壓力。此外，笑聲在共同分享時比獨自觀影時更容易加倍。可以說，根據現場氣氛，喜劇的笑聲誘發效果可以得到進一步放大。這類電影往往透過網友評分或社交媒體形成口碑，因此觀眾在電影上線流媒體（OTT）之前，往往更有意願走進影院觀看。如果這些電影投入了像大片那樣的鉅額製作費，恐怕很難成為票房成功之作。
喜劇類電影的走紅，在某種程度上是對整體內容審美疲勞的反向回應。像Netflix這樣的全球OTT平臺以及無線臺、有線電視臺，充斥著嚴肅且刺激的型別劇。觀眾在觀看這些作品時需要投入大量心理能量，情感消耗巨大。像《魷魚遊戲》、《殭屍校園》、《黑暗榮耀》等揭示現實問題並引發共鳴的韓式型別片，雖然在全球範圍內備受矚目，但現在人們反而更渴望能帶來好心情的內容，而非憂鬱、沉悶的作品。我們需要多角度思考為何“渴望喜劇多於悲劇”的心理會形成，並使其轉化為電影製作與放映的良性迴圈。
韓國電影產業的發展並不一定要依賴於千萬票房大片。關鍵在於那些能夠跨越盈虧平衡點、具備高價效比且能實現再投資的電影，到底能多大程度上觸達觀眾。現階段，影院必須向大眾證明它是一個能帶給人快樂的空間。尤其是要讓觀眾認識到，與他人一起在影院觀影時所產生的共鳴與快樂，是獨自一人觀看時無法企及的。
作者金憲植（音譯）從20歲起就抱著透過文化讓世界變得更美好的期待，在流行文化的森林中探索與前行。在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然懷揣同樣的信念，堅持走著同一條路。