【Biz Hankook】“韓國美術應援計劃”始於一個純粹為支援藝術家而設立的企劃，至今已走過10個年頭。我們不忘初心，支援了約230位藝術家。這是韓國國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們深信，這份堅持了10年的毅力，已作為一種價值刻印在21世紀的韓國美術界。因此，該計劃被評價為“韓國美術應援計劃10年的歷史，即是觀察韓國現代美術流向的一個切入點”。現在，在第11季中，我們將為韓國美術開闢另一條道路。
本名為金東錫（音譯）的藝術家的藝名是“Paul Kim”。看他的畫作，畫面上全是棋盤般的格子圖案和有限的色彩。此外，在小方格內還有用淡雅色彩描繪的三角形、圓形、菱形等形狀。人們稱這種Paul Kim的繪畫為抽象畫。
所謂“抽象”，就是剝離具體的形象。具體的形象是指生動再現可見世界的畫作，或者是為了詮釋神話、歷史事實等故事而表現出的形狀或模樣。我們可以將其理解為我們一提到繪畫，首先想到的那些形狀清晰、能讀懂特定內容的畫作。
也就是說，抽象指的是沒有容易辨識的形象或故事的作品。不透過說明性的形狀或色彩進行描繪，或是利用材料的物質屬性創造出的繪畫，都被稱為抽象畫。
因此，抽象畫是一種“沒有內容”的繪畫。因為是沒有內容的畫，所以嚴格來說，這並非為了“欣賞”而存在的藝術。西方美術史中，抽象畫大約出現在1910年代。康定斯基（Kandinsky）和蒙德里安（Mondrian）創作的畫作與之前的繪畫截然不同。而在那之前的藝術，是可以讀出內容的。
所以，如果看了抽象畫而感到感動，那說明並沒有真正理解抽象畫。同樣，看了抽象畫後如果什麼都沒感覺到，也無需感到羞愧。
那麼，在抽象畫中應該看什麼呢？應該尋找的是造型或表現手法上的新穎性，亦或是對材料的多樣化嘗試。也就是說，你能否線上條、平面、色彩的排列中發現新的感官體驗？或者透過觀察它是用何種材料和技法構建出的畫面來加以理解即可。
之所以做如此冗長的鋪墊，是因為Paul Kim的作品可以被視為抽象畫。而且它採用了在1910年代抽象畫中常見的幾何構成。如果這樣斷定，他似乎在做一種像過時時尚一樣“陳腐”的抽象。
那麼，Paul Kim真的在重複一個世紀前的抽象嗎？當然不是。然而，既然有引起這種誤解的充分可能，他為何還要如此沉迷於這樣的創作呢？
嚴格來說，Paul Kim的作品並不是抽象畫。因為他只是借用了抽象畫的構成與方法來講述自己的思想。那麼，為什麼選擇抽象形式呢？這是因為藝術家試圖在畫作中傳達的思想本身就極其抽象。那是什麼樣的思想呢？
那是關於存在的有限性以及萬物皆變的世間真理。他試圖透過材料的物質屬性、色彩的微妙變化，以及用雕刻刀刻出的幾何線條來表現這一切。這是一場以抽象方式表達抽象思想的繪畫。