[비즈한국] “戴勝”（Hootuti）是一種美麗的鳥，它的後腦勺長著像扇子一樣展開的羽冠，身上還有鮮明的黑色條紋。這隻鳥與“2025歐亞釜山國際藝術博覽會”有什麼關係呢？今年，在展會的新銳藝術家展位上，出現了一位叫“Hootuti”的藝術家。年僅30歲，名副其實的“新銳”藝術家。今年剛從蔚山大學西洋畫系畢業，正開始強而有力地展翅高飛。
與年輕藝術家通常傾向於突出強烈的色彩和形狀不同，Hootuti傾向於採用巨大且邊界模糊的形狀，以及藍綠色系的中性、冷靜的色彩。儘管外表看起來並不顯眼，但在眾多展位之間，她卻反而展現出了強烈的存在感，吸引了眾人的目光。她想透過這樣的畫作講述什麼樣的故事呢？
ㅡ起名“Hootuti”的原因是。
大二參加校外展覽時就開始用這個名字了。起初半開玩笑地想隱藏自己的真實姓名，沒想到當時遇到了第一位買我作品的收藏家。對於那位收藏家來說，我覺得“Hootuti”這個藝術家似乎不該消失，所以就一直沿用了下來。我喜歡觀察鳥類和自然，當時在附近經常看到戴勝鳥，覺得很喜歡，就用這個名字了。
ㅡ作品風格是一直延續下來的嗎？
偶然間開始畫鞋子系列，聽到了反響不錯的聲音。於是決定在這個方向上進一步深入挖掘，一直堅持畫到現在。
ㅡ為什麼以鞋子作為素材呢？
我創作的主題是用年輕自我的眼睛去觀察大人的世界。在大人們的生活中，不是總有一些讓人不理解起源的事情嗎？比如為什麼開始穿那種衣服，為什麼要穿高跟鞋，為什麼腳趾要塗成那種顏色。即使是現在，我也一直帶著這樣的疑問，並以童話般古怪且可愛的感覺將其展現出來。
ㅡ作品中經常將物體或人的身體部位大幅放大來描繪。
我平時視野比較狹窄，而且有意對視角進行變形，讓觀眾去推測這是什麼，從而使其成為各種故事的起點，所以把畫面填得很滿。這反而拓寬了視野。
ㅡ將物體的邊界處理得模糊不清也是刻意的嗎？
是的。微微模糊的影像能營造出回憶時朦朧的氛圍，我也喜歡那種帶有古舊畫作的感覺。選擇油畫這種傳統材料也是出於這個原因。隨著時間推移，顏色必然會褪色並積滿灰塵，我喜歡那種彷彿看著兒時奶奶收藏的滿是灰塵的古董或舊畫般的感性。我覺得我的表現方式和油畫很契合。
ㅡ創作時間應該也很長吧？
油畫確實顏料乾燥需要很長時間，而且因為要層層疊加顏料層，所以比較花時間。但是，目前我還沒有找到一種在實體展示時比油畫表現力更強的媒介。
ㅡ畫作的素材從哪裡獲取？
透過觀察自然或現象，在腦海中編織出屬於我自己的故事，儲存很久後再將其轉化為影象。也會觀察身邊發生的事情，或者關注像結婚這種同齡朋友們正在苦惱的問題，站在對方的立場去思考，對不理解的事情提出疑問，並把這些融入作品中。
ㅡ作為地方新銳藝術家，有什麼現實的困難或煩惱嗎？
雖然確實比首都圈的展覽機會少，但蔚山和釜山政府提供的支援呈上升趨勢，只要時刻準備好，抓住機會就很好。我認為相比首都圈，競爭反而更小，這是個優勢。如果能認真地增加作品的深度，紮根於此可能比在首都圈發展更好。
在如今許多年輕人湧向首爾和首都圈，連知名藝術家都感嘆在地方生存艱難的時代，Hootuti堅定地表示要留在地方紮根。戴勝鳥平時會收起羽冠，但時機成熟時會完全展開。期待藝術家Hootuti不僅限於“新銳”這一稱號，不久後也能憑藉實力將自己完全展現出來。為這位年輕藝術家的霸氣和自信加油。