[비즈한국] 樸贊鬱導演的電影《無可奈何》與Netflix動畫《K-Pop惡魔獵手》在第83屆金球獎中各入圍了3個獎項。藉此機會，我們來回顧一下韓國內容產業進軍海外的方式與戰略。
K內容出海可以總結為三種主要型別。第一種是韓國製作公司與創作者的原創作品，電影《無可奈何》便屬於此類。該片入圍了音樂/喜劇類最佳影片、最佳男主角（李秉憲）以及最佳外語片三項大獎。樸贊鬱導演在《小姐》之後時隔6年推出的、由樸海日與湯唯主演的《分手的決心》，也曾於2023年1月入圍第80屆金球獎最佳非英語影片（外語片）提名。遺憾的是，最終獲獎殊榮歸屬於阿根廷電影《阿根廷，1985》。
金球獎常被視為奧斯卡的風向標，但實際上由於其評選機制的獨特性，獲獎難度更大。奧斯卡允許所有電影參與競爭，而金球獎將電影分為劇情類與音樂/喜劇類來審評最佳影片及表演獎項。從這一點來看，《無可奈何》能入圍3項提名本身就是一項相當顯著的成就。
可以看出樸贊鬱導演在這次作品中確實下了一番苦功，首先在形式上，他將黑色幽默擺在了核心位置。考慮到奉俊昊導演的《寄生蟲》不僅在歐洲，在美國金球獎和奧斯卡上也獲得了高度評價，這無疑是一個明智的選擇。在題材和主題層面，該片將全世界普遍存在的中產階級焦慮心理、失業與就業不安，以及進一步的AI與勞動替代問題，巧妙地融入了型別片框架之中，兼顧了大眾性與藝術性。此外，熟悉好萊塢體系的李秉憲加盟主演，進一步提升了獲獎的可能性。
第二種型別是翻拍合作模式。與樸贊鬱導演的《無可奈何》一樣，入圍音樂/喜劇類最佳影片提名的《Bugonia》就屬於此類。正如之前引起熱議的那樣，該片是由歐格斯·蘭斯莫斯導演翻拍的韓國電影《拯救地球！》(2003)的美國版。
張俊煥導演的電影《拯救地球！》儘管藝術水準極高，但在票房上卻遭遇慘敗，被評價為一部超越時代的“爛片”。當時製作費高達33億韓元，損益平衡點為100萬觀影人次，但實際觀影人數僅為7萬出頭。然而，票房數字並不能完全代表一部作品的潛力。
好萊塢翻拍版《Bugonia》是CJ ENM035760——原版的投資與發行方——自2018年起積極推進的專案結晶。主角的性別與職業被改為女性CEO，並邀請了HBO熱播劇《繼承之戰》的編劇威爾·特雷西與張俊煥導演共同創作，大幅提升了劇本的完成度。當時許多好萊塢女星都爭相出演，最終由艾瑪·斯通塑造了極具衝擊力的角色。同時，電影的社會議題也得到了進一步強化。
這種模式的可貴之處在於，以在韓國國內被冷落、但在國際市場上具備潛力的韓國原創作品為基礎進行協作。這可以成為韓國電影雖在本土票房失利，但在海外重新獲得價值認可的優秀範例。
最後一種型別是基於K內容題材與模式，在當地進行企劃與製作的方式。《K-Pop惡魔獵手》即屬於此類。雖然由Netflix出資製作及發行，但該片由非常瞭解韓國文化的加拿大韓裔導演姜敏智（Maggie Kang）執導，並有大量K-Pop音樂人參與，從而提升了作品的完成度。《K-Pop惡魔獵手》與《瘋狂動物城2》、《艾利歐》、《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》、《阿科》以及法國動畫《小阿梅莉》共同入圍了金球獎動畫電影類最佳影片。
《K-Pop惡魔獵手》的獲獎前景非常看好。從《魔法壞女巫》意外落選可以看出目前的評選氛圍。《瘋狂動物城2》和《鬼滅之刃》都和《魔法壞女巫》一樣屬於續作，而《K-Pop惡魔獵手》作為原創內容取得了巨大成就，因此比任何時候都更具優勢。此外，其在最佳原創歌曲及票房表現上也處於遙遙領先的地位。鑑於該片在全球範圍內跨越種族、性別和年齡層廣受歡迎，獲獎似乎是順理成章的事。而且，該片賦予了以往不為人知的K內容一種獨特的價值。
如今，我們對韓國內容在金球獎上的表現比以往任何時候都充滿期待。這無疑是眾多創作者以各種方式勤奮且堅持不懈地嘗試的結果。希望不僅止步於金球獎，在奧斯卡也能收穫好成績。為了讓K內容能夠穩固地佔據世界內容市場的中心，無論是純原創作品，還是各種翻拍、本土化及跨國協作的努力，都是必不可少的。
作者金憲植（音譯）自20歲起便懷揣著“文化中蘊含著改善世界之道”的期待，一直在大眾文化現象的叢林中探尋。即便在AI與量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念走在這條路上。