[비즈한국] 旨在純粹支援藝術家的韓國美術應援計劃已經走過了10個年頭。我們始終堅守初心，支援了約230位藝術家。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都從未嘗試過的創舉。我們深信，那10年的堅持已成為一種價值，深深植根於21世紀的韓國美術界。因此，人們評價“韓國美術應援計劃的10年曆程，本身就是觀察韓國現代美術走向的一個視角”。現在，在第11季中，我們將繼續開闢韓國美術的又一條道路。
抽象藝術在西方美術中出現於1910年代。純粹抽象側重於將繪畫的基礎單位——點、線、面、色彩進行和諧的佈局。這就是“造型”。
在追溯造型本質的過程中，於最底層所遇見的是名為“至上主義”的抽象藝術。作為該流派代表人物的卡齊米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇，透過將未作任何描繪的空白畫布本身作為作品，展示了抽象美術的極致。
在那之前，抽象藝術似乎已走到了盡頭，無路可走。然而，抽象藝術作為引領20世紀美術的方式之一得以留存。步入本世紀後，在過去一個世紀湧現的無數流派中，它與波普藝術一道，正在不斷拓展其生命力。
究竟是什麼成為了抽象美術成長為穩健的現代美術的養分呢？
首先是貫穿上個世紀及本世紀，並已成為現代生活基礎的設計概念。這是因為抽象美術本質上就是一種以設計感為核心的流派。
另一個因素是透過多樣化材料和技法來拓展表現方式。這被稱為“方法論繪畫”。由於它側重於材料的物質觸感和技法的創新，因此是一門不需要特定內容的藝術。
此外，人們還探索了另一條道路，即將抽象概念融入抽象表現手法之中。在美術史上，這被稱為“抽象表現主義”。其初衷是將那些在美術中被摒棄的內容重新注入到以追求存在意義為主的抽象藝術中。
例如，人們認為使用抽象手法來表現愛、不安、恐懼、莊嚴、純粹、虔誠、喜悅等情感，或是哲學概念、宗教話題等會更加有效。那麼，該如何用抽象手法來表達故事呢？
最成功的方法就是利用色彩。即透過色彩本身所蘊含的情感來呈現。印象派的色彩研究與科學方法，以及表現主義的色彩移情法構成了其基礎。這在現代城市中透過色彩進行設計的普及下，對我們來說也已習以為常。例如，許多人都能感受到紅色代表活力，黑色和黃色代表危險，而綠色則代表穩定。
樸俊熙正是透過這種抽象方式承載著哲學概念。她將染色的韓紙層層堆疊來構築畫面。她將材料的物質感與色彩的特性相結合，呈現出一種全新感覺的抽象畫。她試圖透過層層堆疊的色紙之間微妙的色彩變化與深度感，去尋找潛藏在我們內心深處的另一個面貌。