[비즈한국] 1995年電視劇《沙漏》的主角原本並非演員崔民秀，而是1991年播出的電視劇《黎明的眼睛》中飾演男主角崔大治的演員崔宰誠。但據金鐘學導演透露，崔宰誠婉拒了《沙漏》的選角，原因正是《黎明的眼睛》拍攝過程極其艱苦。
這完全可以理解。1991年當時的《黎明的眼睛》是一部製作週期長達2年5個月、動員了2萬5000人參與的鉅作。總製作費為72億韓元，平均每集2億韓元。這幾乎是當時其他電視劇（每集約6000萬至7000萬韓元）預算的3倍。此外，該劇絕大部分在海外進行實地取景，是一部全球規模的大製作。
得益於此，該劇最高收視率達到58.4%，平均收視率為44%。作品質量也得到了認可，在1992年第28屆百想藝術大賞中，榮獲大賞、作品獎、導演獎（金鐘學）、男子最佳演技獎（崔宰誠）、女子最佳演技獎（蔡時那）、人氣獎（樸相元）、技術獎（攝影，趙洙賢）等7個獎項，算是對艱苦付出的回報。在當時尚未與中華人民共和國建交的情況下，劇組在上海、哈爾濱、桂林、蘇州等地進行了拍攝，此外還有菲律賓取景。最重要的是，崔宰誠甚至必須在拍攝中親自抓蛇並食用。
《黎明的眼睛》並非原創電視劇，而是改編自金聖鍾作家的原著小說。該作品在當時的主流文壇甚至未被提及。它以1944年為起點，涉及了日本帝國主義強佔時期、學徒兵徵兵、從軍慰安婦、獨立運動、親日派問題、左右對立與分裂、以及“4·3”事件，甚至涵蓋了朝鮮戰爭和游擊隊掃蕩等當時被視為禁忌的歷史事實和內容。作家金聖鍾從1977年到1981年間在《日刊體育》上連載了長達1萬3000頁的內容，之後集結成10卷書籍。其意義在於，該作品並非在赫赫有名的文學刊物上，而是在大眾化的體育日報上連載。
電視劇製作組從大眾文化層面發現了《黎明的眼睛》原著蘊含的力量。編劇宋智娜將原著《黎明的眼睛》重新改編為電視劇，恰好契合了1987年6月民主抗爭後的時代精神。這證明了發掘內容潛能並根據大眾眼光進行創作是至關重要的。該劇有力地證明了電視劇不僅可以承載社會歷史的意義與價值，還能獲得大眾關注並取得商業成功。
在此脈絡下，音樂劇《黎明的眼睛》也體現了其意義。2019年、2020年，以及2025年再次迴歸的《黎明的眼睛》具有不同的意義與價值。音樂劇在重點突出從軍慰安婦、獨立運動和“4·3”事件方面，較電視劇《黎明的眼睛》進一步強化了社會歷史資訊。在當今這個圍繞從軍慰安婦和“4·3”事件出現歪曲事實行為的時代，這似乎是非常必要的工作。
我們的內容產業需要超越原著的權威或聲望，挖掘潛能與可能性，將其打造為優質內容。我們有必要反思當前僅執著於點選量或下載量的翻拍創作風氣。在對大眾題材文學偏好度極高的當下，現實情況是僅靠純文學很難支撐K-內容。儘管不是純文學，但發掘兼具社會內涵與大眾性的作品並將其製作為影像內容至關重要。由於韓流現象，這一點變得更加重要。在人工智慧生產內容的時代，這種策劃能力顯得更為迫切。
《黎明的眼睛》在單源多用（One Source Multi Use）或媒介組合（Media Mix）戰略層面具有啟示意義。從報刊連載小說到電視劇，再到電視劇化身為音樂劇，實現了一種觀眾友好型的新替代表演形式，這具有極其重大的意義。這並非單向的表演，而是透過設定讓觀眾能從四面接觸表演、從上往下俯瞰並進行整體觀照的座席安排，使演出變得立體而生動。這是一種嘗試，讓觀眾感到如同置身歷史現場，從而認為這不是過去的故事，而是正在發生的事情。此外，在傳統的廣場劇演出模式中加入LED跑道舞臺設計，完美地具象化了作品的故事情節與人物心理，使主題意識更容易產生共鳴。
當然，為了適應改變後的內容敏感度和觀眾接受度，若能調節悲劇與痛苦情節的比例，增加講述其中希望的內容，將能進一步提升音樂劇的魅力。為了符合型別化偏好，有必要留住男女主角愛情與希望的餘韻。至少，設定未來一代能夠倖存並延續新世界是十分重要的。
作者金憲植從20歲起就懷揣著“文化中存在讓世界變得更美好之路”的期待，一直在探索大眾文化現象的森林。在人工智慧與量子計算機大顯身手的21世紀，他依然秉持著同樣的信念，堅持走在同一條道路上。