[비즈한국] “韓國美術應援專案”自啟動以來，始終堅持單純為藝術家提供支援的初心，至今已走過10個年頭。我們不忘初衷，累計支援了230多位藝術家。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們深感自豪，這10年的堅持已作為一種價值，深刻烙印在21世紀的韓國美術界。因此，業界評價“韓國美術應援專案這10年的歷史，本身就是觀察韓國當代美術流向的一個切入點”。現在，我們將在第11季中開闢韓國美術的又一條道路。
在繪畫中，表現藝術家思想的方式可分為敘述性表達和詩意表達。敘述性表達以親切的方式解釋內容，畫面中有明確的故事呈現。這是那些將傳達資訊作為藝術目標的藝術家們偏愛的方式。
在繪畫史上，作品內容往往涉及神話、宗教故事、國王或貴族的功績，以及政治意識形態等。因此，敘述性表達優先考慮的是將內容留給後世的記錄性質。
相比之下，詩意表達中看不到足以編織成故事的明確內容。雖然故事並不清晰，但影象所蘊含的意義卻十分豐富。這是因為兩者傳達內容的方式截然不同。
最能有效消化詩意表達的藝術領域是音樂。音樂不會傳達或解釋具體的故事情節。雖然例外地存在被稱為“標題音樂”的作品，其中含有明確的故事，但大多數音樂都採用詩意表達方式。因此，我們在聽音樂時會聯想到某種意象。如果音樂與個人的獨特經歷或記憶相關聯，甚至能浮現出具體的畫面或事件。
導演西奧·安哲羅普洛斯在電影《霧中風景》裡，透過尋找離家出走父親的一對幼年兄妹的艱辛旅程，描繪了失去上帝的我們這個時代人類的恐懼與彷徨。這部電影中那段抒情的《柔板》（Adagio）非常有名。由雙簧管演奏的這段旋律，營造出一種彷彿在迷霧中徘徊的朦朧感。
象徵迷霧的對不透明未來的不安，與雙簧管的音色完美契合。雖然雙簧管的旋律並沒有直接講述電影內容，但觀眾多虧了這段音樂，得以輕鬆讀懂導演的心境。而雙簧管旋律所植入的意象，會長久留在我們心中。這就是詩意表達的優勢，因為它不是用故事來刺激理性，而是用意象來觸動感性。
洪丹菲的創作方式也遵循了詩意表達。她將每個人兒時可能都喜愛過的物品影象化，展現出詩意表達的效果。她將所謂的“依戀玩偶”作為客體進行藝術加工，以此表達自己的思想。那麼，這其中蘊含著怎樣的想法呢？
她是想喚醒那些隨著時光流逝而被遺忘的珍貴記憶。作家表示，這些記憶正是我們生活下去的能量源泉。
這些角色化的依戀玩偶並沒有波普藝術那種活潑感，反而帶有一種沉澱著時光厚度的朦朧氛圍。為了實現這一點，作家使用了油畫棒進行創作，利用材質的特性，強化了記憶影象的呈現。這正是洪丹菲作品的魅力所在。