[비즈한국] 近期全球相機市場出現了一個有趣的現象。隨著超高畫素和效能競爭達到瓶頸，廠商們反而開始重新引入過去的審美和操作方式。這是一種在技術上已經“足夠成熟”的數碼相機中，刻意加入模擬式不完美感與實體質感的潮流。這是針對在技術過剩中感到疲憊的消費者所採取的“新復古（Newtro）”戰略，最近的相機新品比起效能，更側重於賦予體驗與情感意義。
以最新技術為基礎，細膩“復刻”過去
富士膠片於7日釋出了拍立得“Evo系列”的新品“instax mini Evo Cinema”。instax mini Evo Cinema是一款能夠同時拍攝照片和影片的混合拍立得相機。在影片方面，它能將拍攝的影片資料轉換為二維碼，並將其與影片中的某一畫面一起列印出來。設計上也採用了受到1965年釋出的富士膠片8mm攝像機“Fujica Single-8”啟發的豎直握柄設計，專注於模擬式的操作手感。
其中，“Eras Dial（時代轉盤）”功能尤為引人注目。該功能提供了從1930年代到2020年代共10種不同時代的風格，包括帶有1960年代8mm膠片相機感覺的“1960”，以及呈現1970年代彩色CRT電視質感的“1970”。每種效果可進行10級調節，共能實現100種不同的時代感表現。轉動轉盤設定年代，即可實現代表該時代的攝影效果。
攝影專業畢業的金民植（28歲）表示：“對於消費者而言，核心在於透過轉盤這種實體媒介來實現自己想要的感覺。增加了硬體的實體質感，就會讓人產生想擁有的慾望。”
小米在去年12月25日釋出的“小米 17 Ultra by Leica”因與德國名牌相機製造商徠卡的合作而備受關注。儘管該產品搭載了驍龍8 Elite Gen 5晶片組和2億畫素長焦鏡頭，但小米在營銷重心上，卻突出了“徠卡M系列相機的感性”以及“實體轉盤的設計與操作手感”。
小米 17 Ultra by Leica搭載了復刻徠卡經典相機M3和M9畫質的“徠卡經典（Leica Essential）”模式。M3風格透過數字化建模，再現了發行當時1950年代正統黑白膠片的色彩、色調和顆粒感。M9風格也使用了學習了數十萬張M9實拍照片的風格轉換模型，重現了當年的影像感。此外，產品還強調了透過20個滾珠軸承實現的鏡頭對焦轉盤，彰顯了小米 17 Ultra by Leica主打模擬情懷的策略。
最極端的案例莫過於柯達的“Charmera”。這款只有160萬畫素（相當於20年前水平）的超小型相機在去年9月釋出後立即售罄。這款掛在包上的鑰匙扣式超小型相機精準捕捉了MZ世代的Y2K情懷。
它將低畫素帶來的粗糙顆粒感重新定義為“特色”而非“缺陷”。透過將機器本身設計為掛在包上的鑰匙扣，激發了佔有慾。這被視為在高效能、高價格競爭激烈的相機紅海市場中，透過刻意降低效能、極致化設計與感性，從而開闢藍海的逆向思維成功案例。
購買了Charmera的李光熙（28歲）表示：“畫質朦朦朧朧的，剛拍出來就像小時候的照片一樣。這給了一種‘慢一點也沒關係’的微妙慰藉。”
緩解數字疲勞的“新復古”
專家分析稱，這種相機新復古熱潮正成為緩解現代人“數字疲勞”的替代方案。數字疲勞是指在尖端技術快速迭代、需要不斷學習新功能和介面的環境中，心理積累的耗竭狀態。相機也隨著自動修圖、AI輔助拍攝、複雜選單結構的普遍化，成為了讓使用者在結果之前先在過程中感到疲憊的典型裝置。
當這種疲勞達到一定程度時，消費者比起更多的功能，會更重視操作的簡潔和感官的滿足。專家將其解讀為迴歸到關注人類本質使用體驗的“低技術（low technology）”。解釋稱，轉動轉盤、按下快門這一行為本身，在數字環境中充當了一種心理休憩空間。
仁荷大學數字營銷工程系教授高鎮勇（音譯）表示：“隨著技術進化過快，消費者反而失去了掌控感。越是這樣，人們越傾向於從過去熟悉的操縱方式或情感原型中尋找穩定感。”他分析稱：“新復古相機不僅僅是模仿過去，而是透過在數字技術上疊加模擬感，恢復了使用者‘操控’技術的感覺，這一點正強烈刺激著當代消費者的情感。”