[비즈한국] 在選秀節目中，很早之前就存在著一種“我是歌手”困境的潛規則。“我是歌手”於2011年作為綜藝《星期天晚上》的一個板塊推出，因反響熱烈而獨立成檔。起初它非常受歡迎，因為知名歌手們會為了完成任務展開競爭。該節目在中國也被翻拍，並引發了爆炸性的反響。
然而，隨著期數的增加，收視率卻逐漸走低。中國的情況也與韓國如出一轍。原因是什麼呢？很簡單，因為這種結構導致粉絲不斷流失。由於登臺的都是已有粉絲基礎的歌手，初期會受到高度關注，但隨著輪次推進，實力派歌手會被淘汰。然而，淘汰的標準既模糊又難以保證客觀性。況且，誰又能評判藝人的歌曲該如何被淘汰，這本身就令人質疑。
在備受好評的JTBC《Sing Again 4-無名歌手戰》中，這種困境也同樣反覆出現。該節目因賦予那些知名度不高的歌手錶演機會的宗旨而獲得好評。在充斥著偶像音樂的情況下，它展現了有個性且多樣化的音樂人舞臺。參賽者不使用名字，而是佩戴號碼參加比賽，但在數字移動時代，即便如此，觀眾們也能找出歌手的身份，粉絲們也會隨之而來。然而，每進行一輪比賽，支援被淘汰歌手的觀眾就會離開。隨著賽季深入，整體觀眾數量會逐漸減少。因為他們支援的歌手晉級高排名的可能性變小了。鑑於該節目的觀眾群體多為音樂品味精細、水平較高的群體，這種趨勢尤為明顯。
特別是在韓國，還發生了令艱難從事音樂活動的人們感到失望的事情。在第4季中，雖然最終冠軍歸屬於65號Lee Oh-wook，但評委們一致選擇了來自菲律賓、2015年《亞洲達人秀》決賽選手59號Do Ra-do。這讓《Sing Again》最初的宗旨變得黯然失色。從多元文化的角度來看，選擇Do Ra-do或許是值得稱道的，但從另一個角度看，這可能被視為無視韓國音樂人現實的行為。在偶像音樂將本土音樂人推向排擠與疏遠隧道的環境下，全球多元文化背景選手的奪冠，可能又會給國內音樂人帶來另一種絕望。
《Sing Again》最初是建立在韓國現場音樂演出瀕臨崩潰的基礎上的。音樂人們獲得演唱機會的訴求極其迫切。電視臺左右著音樂演出，而核心正是偶像音樂。雖然偶像音樂在全球範圍內得到了擴張，但在國內，音樂的多樣性消失了，舞臺表演文化也近乎毀滅。金光石曾進行過1000場演出的“學田小劇場”倒閉的事實，便直觀地說明了這一點。只有歌手與粉絲能直接見面的演出文化紮實，我們的音樂根基才算穩固。以英國利物浦為基地進行演出的披頭士樂隊就是代表案例。作為他們演出舞臺的卡文俱樂部（Cavern Club），即使在成為名勝的今天，依然保留著演出場所的功能。
隨著韓流在全球掀起熱潮，有主張提出韓國需要建設超過競技場（Arena）級別的5萬人規模體育場級演出場。在大型經紀公司、政界甚至政府的推動下，各地方自治團體已經展開了激烈的申辦競爭。然而，在韓國，能夠填滿體育場級演出的歌手並不多。大概也就是防彈少年團（BTS）、Seventeen、Stray Kids、Blackpink等大型經紀公司旗下的藝人。
偶像音樂並不能代表K-Pop的全部。對於無數音樂人來說，哪怕是幾百座規模的小劇場現場演出也是一種渴望。音樂愛好者能夠輕易觀賞音樂演出的基礎依然匱乏。現實中租金過於昂貴，如果能利用現有的閒置空間，完全可以舉辦像《Sing Again》那樣的演出。利用政府為培養K-Contents企業、啟用文化產業生態系統而設立的6000億韓元規模的“K-Contents基金”就完全可以實現。
與其讓本土音樂人因為沒有演出場所而參加廣播節目進行相互競爭，提供隨時都能進行演出的舞臺更為重要。應該打造一年365天都有各種音樂人隨時表演的音樂勝地。這也可以與廣播節目進行聯動。
K-Pop如今在音樂性上遭遇了瓶頸。隨著外延的擴張，市場對音樂多樣性和深度的需求也在不斷增加。現在是時候確立並深化K-Pop的內涵，透過製作與粉絲隨時互動的敘事內容，打造像披頭士那樣能啟用地區經濟的模式了。首先有必要嘗試利用公共支援復興“學田小劇場”作為演唱會場。優先盤活那些擁有歷史和故事的空間，政策效果將會更加顯著。
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作者金憲植從20多歲起就懷揣著“文化中存在讓世界變得更美好之路”的期待，尤其是在大眾文化的森林中穿行或探索。即使在人工智慧與量子計算機大放異彩的21世紀，他依然懷著同樣的信念，走在同一條道路上。