[비즈한국] 始於純粹支援藝術家的企劃，“韓國美術應援計劃”已經持續了10年。我們始終不忘初心，支援了約230位藝術家。這是國內任何媒體、文化團體或國家機構都未曾嘗試過的創舉。我們引以為傲的是，這10年的堅持已作為一種價值，深刻地刻在21世紀的韓國美術界。“韓國美術應援計劃10年的歷史，就是觀察韓國當代美術潮流的一個視角”，這一評價是對我們的認可。現在，我們將在第11季中探索韓國美術的又一條道路。
在人體中，手是僅次於臉部的表情最豐富的部位。聽障人士或語言障礙人士的交流方式——手語，大部分也是由手的各種形狀構成的。在肢體語言中，手也佔據了相當大的比重。
手在人類文明的建立過程中起到了決定性作用，且與臉部一樣，能夠表達心理狀態。因此，它也為藝術的發展做出了巨大貢獻。特別是在繪畫中，手的表現與臉部處於同樣重要的地位。畫家在創作人物畫時，最費心去描繪手的原因也在此。
在西方繪畫史上，最著名的手是米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫中創作的亞當與上帝之手。這件作品於1508年受教皇儒略二世之命，歷時四年完成，無論從規模還是完成度來看，都是難以置信的人類繪畫遺產。
其中包含了舊約聖經《創世紀》中關於天地創造和諾亞方舟的三個片段，在遙遠的天花板和拱形牆面上繪有超過300個人物。其中最廣為人知的場景是《創造亞當》。作品戲劇性地呈現了上帝向他親手創造的亞當注入生命的瞬間。兩隻手畫得如同在對話般貼近，因其象徵著神與人的連線，常被科幻電影中與外星人相遇的場景所借鑑。
手的表現也常被用作挑戰神性的隱喻。巴洛克時代畫家卡拉瓦喬的作品就是典型案例。他所繪的《聖多馬的懷疑》中出現的手，極具挑釁性，彷彿在嘲弄神。
耶穌受刑後，復活的耶穌出現在躲避羅馬總督府搜捕的十二門徒面前。被公認為門徒中最現實的人——多馬，也正如其名，疑心很重。其他門徒都相信復活的耶穌，唯獨多馬無法理解。耶穌甚至展示了側腹的傷口試圖說服他，但多馬依然不敢相信。最終，卡拉瓦喬透過表現多馬將手指伸入傷口的冒犯舉動，刻畫了人類的心理。在這幅作品中，將手指伸入傷口的演繹甚至顯得有些怪誕。
對手的各種表情展現得淋漓盡致的作品，莫過於達芬奇的《最後的晚餐》（米蘭聖瑪麗亞感恩教堂壁畫）。畫中以耶穌為中心出現了12名門徒，所有人物的手都承載著各自的心境。
以“Kosi”為藝名活動的藝術家也以手為母題，圍繞人類心理和人際連線進行創作。他處理手的方式與以往繪畫中的表現截然不同。他利用手的剪影而非形狀，以獨特的視角展示故事。藝術家將自己的左手放在畫布上勾勒輪廓，構築畫面，隨後透過色彩和筆觸來表達瞬間的情緒狀態。
採用這種方法的理由非常明確：“手是人體中與他人溝通最有效的工具。這象徵著人際關係的連線，我認為透過雙手可以傳達彼此的心意。”