주메뉴바로가기본문바로가기
비즈한국 비즈한국

鄭秀珍的賬號共享
《劇場的時光》,我們前往劇場的摯愛理由

本文由AI自動翻譯。與韓語原文相比可能存在誤差。  Read original in Korean →

[비즈한국] 時隔兩年,終於又出現了千萬觀影人次的電影。隨著張恆俊導演的《與王生活的人》觀影人數超過1340萬(截至3月16日),電影院時隔許久再次充滿了觀眾的活力。但電影院真的復活了嗎?似乎並非如此。雖然2025年影院總觀影人數勉強突破了1億人次,但若想起2019年創下的2億2668萬人次,那簡直就是“啊,往昔啊”的水平。這說明,即便出現一部千萬票房電影,那些已經遠離影院轉而投向OTT平臺的人們也不會突然改變心意。

曾一起看藝術電影度過年輕歲月的三個朋友Momo、Jeje和Godo。隨著時光流逝,他們之間的關係似乎也發生了變化。但那時的初心,想必依然保留在某處。 照片=Tcast提供
曾一起看藝術電影度過年輕歲月的三個朋友Momo、Jeje和Godo。隨著時光流逝,他們之間的關係似乎也發生了變化。但那時的初心,想必依然保留在某處。 照片=Tcast提供

那麼,我們為什麼不再去電影院了呢?曾經,電影院與我們是多麼親密啊。與朋友聚會、與家人休閒、作為情侶的約會必選路線,電影院總是首選。當然,以Netflix為代表的OTT平臺的多樣性和便利性,我是認可的。而且,現在的電影票價也確實貴得離譜。但比電影票價貴得多的Omakase和酒店住宿依然是熱門約會專案,看來問題應該歸咎於我們對電影院以及在影院觀看電影的熱情正在減退。

在人們不再把電影院視為日常休閒場所的當下,一部名為《劇場的時光》的電影上映了。這是一部由李宗必、尹嘉恩、張建宰三位導演共同創作的短片集錦電影。它以觀眾、導演、演員、放映員等圍繞電影的各種人物為主角,以藝術影院Cinecube為背景展開敘事。這是為紀念Cinecube開館25週年而製作的作品,鑑於Cinecube是現存歷史最悠久的藝術影院,對於熱愛電影和劇場的人們來說,這裡想必承載著許多回憶。

上了年紀併成為電影導演的Godo。他拍攝了一部關於曾迷戀黑猩猩故事的年輕時的自己和朋友們的電影,但觀眾們的反應卻與他預想的不同。 照片=Tcast提供
上了年紀併成為電影導演的Godo。他拍攝了一部關於曾迷戀黑猩猩故事的年輕時的自己和朋友們的電影,但觀眾們的反應卻與他預想的不同。 照片=Tcast提供

這三部作品本身就是寄給影院和電影的一封情書,它們陪伴我們歡笑、流淚、造夢,成為了永恆的朋友。李宗必導演的《黑猩猩》講述了三個朋友在光化門相遇並陷入神奇黑猩猩故事的奇遇;尹嘉恩導演的《自然而然》描繪了兒童演員與導演在拍攝現場孤軍奮戰的故事;張建宰導演的《電影的時間》則刻畫了在光化門電影院久別重逢的中年女性們以及在電影院工作的人們的一天。

光看導演的名字就令人倍感期待。曾執導《三振集團英語託業班》、《逃走》,近期又透過《帕凡舞曲》展現細膩導演功力的李宗必導演;將描寫兒童世界的《我們》與《我們的家》擴充套件至青少年世界的《世界的中心》,並斬獲去年韓國獨立電影票房冠軍的尹嘉恩導演;以及透過《夏夜幻想曲》和《因為討厭韓國》傳遞共鳴與慰藉的張建宰導演,能將他們齊聚一堂實屬難得的奢華體驗。

電影導演要求演員們假裝沒有攝像機,儘管攝像機就在眼前。然而,兒童演員們卻感到困惑。明明有攝像機,怎麼能假裝沒有呢? 照片=Tcast提供
電影導演要求演員們假裝沒有攝像機,儘管攝像機就在眼前。然而,兒童演員們卻感到困惑。明明有攝像機,怎麼能假裝沒有呢? 照片=Tcast提供

演員陣容也十分討喜。《黑猩猩》中登場的年輕Godo(Wonstein飾)、Jeje(洪思彬飾)、Momo(李秀卿飾)與年長的Godo(金大明飾);《自然而然》中要求兒童演員呈現自然演技的導演(高雅星飾);《電影的時間》中在光化門徘徊的“電影”(梁末福飾)與其高中同學“偶然”(張慧珍飾),以及年邁的放映員(權海驍飾)和遲到的觀眾(文尚勳飾),都是散發著日常般自然與親切感的優秀演員。Wonstein與金大明的相似度之高令人驚歎,而憑藉“Padanus”出名的文尚勳那點綴式的演技也令人印象深刻。

雖然共同點都是關於電影與劇場,但三部作品的調性卻大相徑庭。有的專注於與劇場相關的回憶,有的深入探究電影製作過程,有的聚焦於與劇場相關的各類人物,各自想要表達的意圖不盡相同。觀眾們對哪部作品產生共鳴也因人而異。個人而言,李宗必導演的《黑猩猩》留下了深刻的餘韻,那句“那時的初心依然保留著”深深擊中了內心。“對電影放尊重一點”這句臺詞或導演Godo所閱讀的電影評論,想必會讓那些自詡閱片無數的影迷們忍俊不禁。

曾與李宗必導演合作《三振集團英語託業班》、《帕凡舞曲》,並與張建宰導演合作過《因為討厭韓國》的高雅星。這次她透過《自然而然》與尹嘉恩導演攜手。 照片=Tcast提供
曾與李宗必導演合作《三振集團英語託業班》、《帕凡舞曲》,並與張建宰導演合作過《因為討厭韓國》的高雅星。這次她透過《自然而然》與尹嘉恩導演攜手。 照片=Tcast提供

除了這三部作品,連線影片開頭與結尾的序幕和尾聲也值得關注。透過記錄在Cinecube工作了26年的洪成熙放映室長的一天,展示他向年輕放映員傳授經驗的場景,彷彿是對熱愛電影的下一代傳遞著訊息,由李宗必導演執導,給人一種微妙的共鳴。

近日,全球巨星蒂莫西·柴勒梅德在接受採訪時談及電影產業未來,因發表“不想從事像芭蕾或歌劇那樣人們不再關心的藝術領域”的言論而陷入輿論中心。暫且不談對其他藝術門類的偏見,這一言論因未能理解來看電影的人所獲得的體驗與看芭蕾或歌劇的情感是相同的,被視為不負責任的發言。況且,電影產業本身也正面臨被OTT等衝擊而凋零或演變的局面。

在光化門附近一起上女高的夥伴們步入中年,在影院意外重逢。在電影院清潔衛生的“偶然”讓朋友“電影”等到下班時間,並塞給對方一張電影票。 照片=Tcast提供
在光化門附近一起上女高的夥伴們步入中年,在影院意外重逢。在電影院清潔衛生的“偶然”讓朋友“電影”等到下班時間,並塞給對方一張電影票。 照片=Tcast提供

相比之下,史蒂文·斯皮爾伯格導演的言論則與蒂莫西·柴勒梅德形成了鮮明對比,其優雅的風度給予了熱愛電影和劇場的人們莫大的鼓勵:“真正的電影體驗發生在我們讓人們聚集在一個陌生、黑暗的空間時。我們原本都是陌生人,但當看了一部好電影后,我們共享了無數情感並融為一體,一起走向陽光下或黑暗中。這是任何事物都無法比擬的體驗。”他還補充說,這種體驗在觀看演唱會、芭蕾和歌劇時同樣會發生。

Cinecube嚴格執行準時上映,超過10分鐘便無法進場的原則。此時,一名為了看電影甚至請了半天假的觀眾登場,吵著要進場。 照片=Tcast提供
Cinecube嚴格執行準時上映,超過10分鐘便無法進場的原則。此時,一名為了看電影甚至請了半天假的觀眾登場,吵著要進場。 照片=Tcast提供

斯皮爾伯格導演所說的電影體驗,正與《劇場的時光》所帶來的情感相呼應。希望大家能透過這部電影,享受那些在陌生、黑暗空間裡聚在一起的陌生人們透過電影融為一體的情感。《劇場的時光》將於3月18日上映。

在看不見的角落裡默默進行放映、守護著劇場時光的放映員。 照片=Tcast提供
在看不見的角落裡默默進行放映、守護著劇場時光的放映員。 照片=Tcast提供

筆名鄭秀珍是誰?

輾轉多家雜誌,從事電影、旅遊與大眾文化相關的採訪與寫作。雖然不想落後於潮流,但看最新的電視劇時,總是能預測出下一個鏡頭的陳詞濫調,已然成為了一個“老派人物”。正在廣闊的OTT世界裡漂泊,努力找回曾經丟失的敏銳感,現在的願望是能有一個整合型的OTT套餐出現。

本文由AI自動翻譯。與韓語原文相比可能存在誤差。
정수진 대중문화 칼럼니스트
writer@bizhankook.com
저작권자 ⓒ 비즈한국 무단전재 및 재배포 금지