[비즈한국] “人與人之間存在著一座島。我想去那座島。” - 摘自鄭玄宗詩作《島》
以韓國美學的現代化為課題，四十餘年來建立起獨創藝術世界的畫家全俊燁，其個人展《想去那座島》將於6月9日至27日在首爾鍾路區三清洞Omae畫廊舉行。此次展覽將首次向公眾展示作者從去年夏天起傾注心血創作的25幅新作。
“想去那座島”系列是作者此前“在光之庭院”系列的延續。作品以鄭玄宗詩人的詩作《島》為主題，將人際關係的恢復與溝通，以及每個人心中所懷揣的願望與目標，透過“島”這一媒介進行了視覺化處理。
特別是作者打破了韓國現代美術界部分人認為“大膽運用色彩是受日本影響”的錯誤認知，將我們固有的“動態美（Dynamic Beauty）”推到了前臺。他強調，傳統的巫俗信仰、婚禮及喪禮中強烈的色彩、宮殿的丹青，以及當今引領世界的K-Culture所展現的大膽表現力，正是韓國美學的根本所在。
此次展覽擺脫了過去停留在“閱讀式繪畫”的文人畫傳統，專注於利用強烈的色彩協調、幾何構面及動感的筆觸呈現“觀賞式繪畫”。作品以油畫為基礎，混合使用了丙烯和媒介劑，並動用了多種繪畫語言，如表現夜空的滴畫法（Dripping）、表現寫實岩石的刮擦法（Scratching），以及增添生動感的厚塗法（Impasto）。尤其是作為核心的“島”的表現，透過粗獷的畫筆和畫刀，以一次性大膽的動作完成，從而最大化了動態感與偶然性帶來的效果。
全俊燁表示：“我們每個人心中都有一座‘那座島’。那座島就像是想要實現的目標或願望。我的心中也有‘那座島’，那就是我畢生追求的繪畫目標——‘韓國美學的現代化’。我想透過強烈的色彩、幾何構面和強勁的筆觸等繪畫語言來表達美，從而實現韓國美學的現代化。”
全俊燁畢業於中央大學繪畫系，是一位在首爾、東京、巴黎、紐約等世界主要城市舉辦過43次個人展的中堅畫家。他曾參加國立現代美術館的“光復70週年韓國現代美術潮流展”等350餘次企劃展和100餘次藝術博覽會，並獲得過釜山國際藝術博覽會大獎、大韓民國美術作家獎等。他還著有《畫家的隱藏畫作閱讀》等多本藝術修養書籍，同時也是“韓國美術應援計劃”的策劃人。
Omae畫廊相關人士表示：“在K-Culture被公認為全球潮流的時代，全俊燁作家所展現的大膽色彩和動態能量，將成為確認韓國美術真正實力的契機。”
展覽參觀時間為週二至週六上午11點至下午5點，週日及週一閉館。