[비즈한국] 20世紀20年代的美國好萊塢開始發掘新人導演，並讓他們以低預算執導實驗性作品。到了20世紀30年代大蕭條時期，由於經濟困難，觀眾不去影院，影院老闆開始積極地將這些低成本實驗電影推向市場，採取同時上映兩部電影的方式。這就是所謂的“雙片連映（Double Bill）”或“雙重特徵（Double Feature）”策略。這是一種營銷策略，讓觀眾只需一張票就能觀看兩部電影。就像以前購買磁帶可以同時收聽A面和B面一樣。
這類電影在韓國被稱為“B級電影”，但事實上並沒有所謂的B級電影，只有A級片（A-Movie）和B級片（B-Movie）。將製作費低廉的電影翻譯成B級電影只是韓國的做法。據悉，“B級片（B-Movie）”這一術語最早出現在1935年的電影《渴望刺激的女士（Ladies Crave Excitement）》中。
由於兩部電影都無法投入大規模預算，其中一部通常是以小規模預算和人力在短時間內製作完成。因此，創作者嘗試了實驗性且多樣的型別。雖然完成度可能稍遜一籌，但非傳統的導演手法成為可能。人們能夠從中發現現有商業電影中難以見到的獨立電影元素或型別特色。這些電影雖然與主流商業電影的票房公式不同，但憑藉獨特的概念、風格和導演手法，給予了觀眾新鮮的刺激，並形成了一定的狂熱粉絲群。
電影界曾透過B級片克服A級片的侷限，並獲得進一步發展的源泉。正因如此，甚至出現了推崇B級片的傾向。畢竟，後來成為大師的新人導演大多出自B級片，因此儘早關注它們也並非壞事。不過，B級電影並非包含絕對的真理，B級風格和認同感也沒有固定的標準。
如今，社交媒體扮演了過去B級片所承擔的角色。決定性的是，YouTube在不知不覺中成為了好萊塢電影的源泉。它不再僅僅是透過社交媒體上的口碑來增加影院觀眾，現在甚至直接介入電影製作階段。最具代表性的作品就是電影《後室（Backrooms）》。這部電影是由製作過《米納裡》等的美國獨立電影製作發行公司A24出品的。A24在三年前選中了凱恩·帕森斯（Kane Parsons）擔任導演，他當時年僅20歲。而且，他原本是一名YouTube博主。
A24為何會起用年輕的YouTube博主擔任導演？當然是因為他確實製作了電影。凱恩·帕森斯在2022年製作了一部9分鐘的偽紀錄片《後室》，並透過YouTube讓其風靡全球。“後室”指的是舞臺後面的候機室，事實上，這個題材源於長期以來備受關注的一張照片。
2019年5月14日，一張照片被上傳到線上社群4chan的神秘板塊/x/上。那是一個身份不明的空間，黃色牆紙的房間無止境地延伸，內部潮溼。這張照片隨即成為了“都市傳說”。
都市傳說的敘事結合“Noclip”現象引發了恐怖效應。“Noclip”一詞原多用於遊戲，指超越常規遊戲規則，穿過遊戲物體或在有限空間內自由移動。即設定玩家可以自由穿過牆壁或障礙物。現在，它指代超越維度或現實進入其中並被困住的現象。當人們感到熟悉的空間變得陌生時，會產生更強烈的恐懼感。本應有人的地方空無一人，明亮的黃色空間卻陰暗潮溼，只有日光燈嗡嗡作響的聲音，讓人覺得會發生可怕的事情。這作為內容進行了擴散和放大。《後室》在上映首周就擊敗了其他大型商業電影，佔據了票房第一的位置，以140億韓元的製作費，在一週內獲得了14倍的銷售額。
出身於YouTube博主的導演不在少數。擁有3800萬訂閱者的博主Markiplier在2026年1月執導並主演了以獨立恐怖遊戲《鐵肺（Iron Lung）》為原作的同名電影。他曾憑藉僅花800美元製作並在2024年於YouTube免費公開的恐怖短片《牛奶與麥片（Milk & Serial）》受到關注，從而獲得執導《鐵肺》的機會。
1999年出生、26歲的博主Curry Barker執導的恐怖電影《Obsession》是一部製作費僅75萬美元的超低預算作品，但僅上映首周銷售額就達到1600萬美元。最終創下了超過3000億韓元的收益。得益於這種熱度，他接手了被譽為恐怖經典電影的《德州電鋸殺人狂》的重啟版導演及編劇工作。
大衛·F·桑德伯格（David F. Sandberg）曾在YouTube上持續上傳簡短的恐怖短片，因《關燈後（Lights Out）》受到矚目，隨後不僅執導了同名電影，還執導了《安娜貝爾2：誕生》和《沙贊！》。擁有約700萬訂閱者的動作喜劇YouTube頻道Philippou兄弟（Danny & Michael Philippou）也執導了長篇電影《關於我（Talk to Me，2023）》。
出身YouTube的導演大致可分為兩種型別。一是使用在社交媒體上共享的素材，或將其作為作品的曝光平臺。此外，他們傾向於製作恐怖等型別化且擁有忠實粉絲群的作品。這與B級片所呈現的特點相同。未來，透過數字服務發掘電影導演以及素材或故事的可能性非常大，在韓國出現這種情況也只是時間問題。
無論是B級電影還是B級片，新的實驗和嘗試源於社交媒體，這對老一輩來說可能感到陌生，但對於新一代來說卻是理所當然的。對於未來一代來說，將其視為真理的日子似乎也不遠了。為此，現在是需要準備和適應的時機。不過，似乎不應僅侷限於特定型別，還需要更多樣的實驗和嘗試。無論如何，在當前的媒體環境下，能夠創造出前往電影院理由的契機總是必要的。
作者金憲植（Kim Heon-sik）從20多歲起就帶著對文化中能夠讓世界變得更美好的期待，一直在大眾文化現象的森林中漫步或探索。在人工智慧與量子計算機大放異彩的21世紀，他依然懷著同樣的信念走在同一條道路上。