[BizHanKook] 旨在培育韓國美術肥沃土壤的藝術家扶持專案“韓國美術應援專案”第12季正式開啟。該企劃現已被美術界公認為發掘並培養藝術家的重要活動。在藝術家群體中，它也因備受推崇而成為大家渴望參與的專案。“韓國美術應援專案”自創立之初所堅持的基本關鍵詞就是“接納韓國美術的多樣化潮流，並尋求發展性的變革”。作為這一原則的結晶，該專案被評價為建立了一個審視韓國當代美術的獨特視角。
東方繪畫是以“線”為中心的藝術。相比之下，西方繪畫則聚焦於“空間”。為了在二維平面上表現三維世界，人們創造了多種方法，即利用視覺錯覺使畫面看起來具有空間感，從而產生了透視法、立體感表現法以及利用光線的明暗法。
最終，西方繪畫在真實再現我們所見的世界方面取得了現實性的成果。這成為了推動西方繪畫持續發展的動力，也是當今西方繪畫能夠立於藝術中心的原因。
而東方繪畫比起真實再現自然，更傾向於探尋其背後難以言喻的神秘氣息。因此，它試圖將多種性格寄託於“線”之中進行表現。
個展12次（2025年 drift of leaves-M collect.19，2021年 my miracle-世宗畫廊等），團體展多次（2026年 WISH-Tibaeg 三清陳列室，2024年 Telepathy-畫廊Colorbeat，2024年 南學賢、樸正媛、韓次妍三人聯展“繪花之心”-M.collect.19等）
作品收藏機構
dorocy益善陳列室、政府美術銀行、Diheir清潭、弘益神經外科、E-land文化財團等
獎項
2026年入選仁川文化財團藝術創作支援專案，入選第9屆光州畫樓10人藝術家，2023年入選E-land文化財團第14期公募藝術家
學歷及履歷
畢業於同德女子大學繪畫系韓國畫專業，並取得同校研究生院碩士學位
正因如此，東方繪畫成為了以線為中心的藝術，客觀地講，它在很長一段時間內沒有發生顯著的視覺變化。從視覺環境快速擴張的上個世紀至今，這實際上導致了其在發展上未能追趕上西方繪畫的結果。
然而，仔細審視我們的傳統繪畫，可以發現它也曾以自己的方式嘗試過西方繪畫所創造的空間表現。最具代表性的例子便是生活在朝鮮後期的謙齋鄭敾（1676-1759）。
活躍於這一時期的畫家們努力將我們的美麗自然融入作品之中，他們四處尋找勝景並進行現場寫生。這與印象派畫家追逐光影變化進行戶外寫生的邏輯是一樣的，這種形式被稱為“實景山水畫”。
謙齋不僅停留在描繪景色的外表，更試圖尋找風景的本質面貌。他試圖將真正寫實的空間感受融入畫布，這被稱為“真景山水畫”。
風景的本質面貌——“真景”究竟是什麼呢？那不是簡單的注視，而是對景色的理解。面對美景，我們能感受到許多事物。不僅是傑出的景觀，還有風的流動、森林或樹木的香氣、空氣的清新以及全身所感受到的情調。當我們透過五感去感知景色時，我們才算真正認識了風景，這便是“真景”。
為了實現這一點，謙齋在畫面中表現了空間，但方式與西方繪畫不同。在謙齋的許多作品中，可以看到立體感分明的建築或樹木。特別是在其代表作《樸淵瀑布》和《仁王霽色圖》中，他利用墨色的濃淡來表現岩石的厚度與空間。
以水墨畫真實性備受認可的韓承熙也在同樣的脈絡下展示了全新的水墨畫。她在畫面中表現出光影，營造出水墨畫中罕見的空間感。她以卓越的描繪力繪製室內空間與植物。韓承熙僅用墨汁表現出的空間裡，空氣的質感清晰可見。這是她將墨色的深邃感與暈染效果以自身獨特方式進行創造的結晶。