[비즈한국] 克里斯托弗·諾蘭導演的電影《奧德賽》黃牛票曾一度炒至30萬韓元。這其中起決定性作用的是該片長達3小時的內容全部採用IMAX膠片拍攝。這是因為觀眾心中有一種文化強迫心理，認為IMAX電影即便價格較貴，也必須在IMAX專用影廳觀看。即便諾蘭導演本人曾表示在普通影廳觀看也完全足夠，這種心理依然存在。事實上，如果不是在IMAX廳觀看，普通觀眾很難察覺出電影的差異。如果先在普通影廳觀看並確實喜歡這部電影，再去尋找IMAX廳也不遲。畢竟，電影帶來的感動並非僅僅源自IMAX影廳。
儘管如此，觀眾仍傾向於首選IMAX，這似乎源於韓國特有的文化心理。即認為大師導演的大作必須用高配置規格來觀看。此外，IMAX影廳特有的音響設施也起到了推波助瀾的作用。稀缺價值也是一個因素，人們透過體驗大眾難以接觸到的事物來獲得成就感並進行炫耀。從消費價值的角度來看，如果必要，人們並不排斥投入更多的時間和金錢進行消費。加之社交媒體的影響，打卡文化愈演愈烈，這種傾向也隨之加速。
另一方面，也有觀眾為了感受智慧手機或OTT平臺無法提供的沉浸感而尋找IMAX影廳。他們或許希望像《奧德賽》這樣的電影不要太快轉入線上影片平臺。因為在OTT平臺上，無法感受到IMAX膠片拍攝帶來的質感。這類電影即使根據視窗期（Holdback）制度，也不需要強制規定上映日期。
歸根結底，能在影院長期留存的電影，是因為製作方、發行方、影院及觀眾都有需求，才能持續在螢幕上放映。影院角色與功能的喪失，正是因為這類電影的減少。電影在上映期間必須去觀看的心理，是提升影院觀影人數的核心要素。這也同樣適用於《蜘蛛俠：品牌新的一天》。正是因為這是值得在影院觀看的電影，觀影人數才激增。這已經超越了單純因為好奇上一部的劇情而湧入訂票的層面。
不過，《蜘蛛俠：品牌新的一天》屬於“價效比”電影，而《奧德賽》則屬於“心價比（花錢買心理滿足感）”電影。價效比電影更看重即時的實用性，評價標準通常是“有趣”或“痛快”。而心價比電影則往往能給人留下餘韻或深刻的共鳴，並進而引發對其他衍生內容的消費，例如相關書籍的暢銷。電影《奧德賽》也帶動了原著荷馬史詩《奧德賽》相關書籍銷量的激增。
人們抱怨電影票價貴，首要原因是價效比不足。他們寧願把錢花在線上影片平臺的內容上。即使是價效比高的電影，也很難兼顧“心價比”。韓國電影界要想復甦，必須在製作價效比電影的基礎上，創作出更多能帶來“心價比”的作品。但《希望》和《群體》證明，實現這一目標的方法並非只有像《蜘蛛俠：品牌新的一天》或《奧德賽》這樣的超大製作。當然，也不得不再次提到引發“下檔潮”的《與王生活的人》。當然，單一電影壟斷整個影院的情況並不值得提倡。
超越盈虧平衡點的電影越多，電影生態系統就越能活過來。換句話說，需要大量的價效比電影，如果還能兼顧心價比就更好了。今年上映的韓國本土電影中，僅有《與王生活的人》（盈虧平衡點約260萬人，累計觀影人次約1691萬）、《殺木地》（盈虧平衡點約80萬人，最終觀影人次約324萬）和《群體》（盈虧平衡點約300萬人，累計觀影人次約595萬）這三部作品超越了盈虧平衡點，但其中《殺木地》和《群體》與“心價比”尚有距離。
另一方面，人們期待那種即使票價昂貴也願意掏腰包的電影，而AI電影顯然不在此列。幾乎沒有消費者願意花錢看AI製作的內容。《奧德賽》憑藉IMAX手工製作和全實景拍攝，一點一滴堆砌出了“心價比”的高度。即便達不到瓦爾特·本雅明所說的技術複製時代下的那種真品的“靈光（Aura）”，但不可替代的價值確實能讓人心甘情願地掏腰包。
作者 金憲植 從20多歲起就懷揣著“文化中蘊藏著讓世界變得更美好的途徑”的期待，一直漫步或探索在大眾文化現象的森林中。即便是在人工智慧與量子計算機大放異彩的21世紀，他依然懷著同樣的信念，堅定地走在這條路上。