[비즈한국] 負責籌辦格萊美獎的美國錄音學院於6月16日（當地時間）宣佈，從2027年2月舉行的第69屆頒獎典禮開始，將增設包括“最佳亞洲流行音樂表演”在內的5個獎項。10月12日，該獎項進入了候選人提名的第一輪投票。韓國HYBE、SM、JYP、YG等四大娛樂公司的藝人均未在投票名單中。這不僅是因為防彈少年團（BTS）和Stray Kids，還因為SM和YG旗下的所有藝人都沒有提交作品參賽。
起初，HYBE表示，防彈少年團拒絕參賽並非HYBE全公司層面的決定，而是各個子廠牌的各自決定。在這種氛圍下，不僅HYBE旗下的所有廠牌，其他娛樂公司也紛紛效仿。這意味著大家都認同防彈少年團的想法。
有人指出，對於格萊美獎的反應是否過於敏感，甚至是在搞抵制。但此前已有“公告牌音樂獎（Billboard Music Awards）”的先例。公告牌音樂獎在2023年增設了K-pop獎項，包括“最佳全球K-pop藝人”、“最佳全球K-pop專輯”、“最佳全球K-pop歌曲”和“最佳K-pop巡演藝人”等4個類別。此後，K-pop藝人被侷限在這些非本獎的K-pop獎項中。回顧2024年的頒獎結果，Seventeen僅獲得了“最佳K-pop巡演藝人”，Stray Kids獲得了“最佳全球K-pop藝人”，而防彈少年團成員田柾國則憑藉個人專輯《GOLDEN》獲得了“最佳K-pop專輯”。
如果公告牌音樂獎尚且如此，那麼格萊美獎的未來也是顯而易見的。因為格萊美對K-pop比公告牌更加吝嗇。最典型的例子就是防彈少年團。在2021年第63屆格萊美獎上，他們憑藉全球熱單《Dynamite》入圍了“最佳流行組合/團體表演”提名，但最終並未獲獎。2022年，他們憑藉連續10周佔據公告牌百強單曲榜冠軍的《Butter》再次入圍同一獎項，依然遺憾落選。
2023年，他們入圍了多達3個獎項且類別多樣，一度引發期待。憑藉《Yet To Come》入圍“最佳音樂錄影帶”，與酷玩樂隊（Coldplay）合作的《My Universe》入圍“最佳流行組合/團體表演”，而收錄該曲的專輯甚至入圍了“年度專輯”。然而，即便主辦方將他們的頒獎順序排在最後，防彈少年團最終仍未獲獎，當地媒體紛紛抨擊格萊美為了收視率和話題度而消費防彈少年團。
不僅是針對防彈少年團，人們可以感受到格萊美對整個K-pop領域存在的壁壘與排斥。2024年，不僅是防彈少年團成員的個人曲目，Stray Kids、NewJeans、Twice、Seventeen等K-pop歌手無論是在公告牌榜單還是在國際唱片業協會的統計資料中表現都十分亮眼，但卻連一個獎項的提名都沒獲得。這種趨勢在2025年第67屆頒獎典禮上也並無二致。
人們本以為2026年會迎來改變。共有9個獎項出現了K-pop相關歌曲的提名。由“K-pop Demon Hunters”演唱的《Golden》和ROSÉ的《APT.》作為全球熱門曲目，被視為強有力的獲獎候選。《APT.》甚至已經在2025年MTV音樂錄影帶大獎中獲得了相當於大獎的“年度歌曲”。然而，這兩首歌最終均未獲獎。更嚴重的問題在於，雖然《Golden》、ROSÉ的《APT.》以及KATSEYE的《GABRIELLA》均入圍了“最佳流行組合/團體表演”提名，但最終誰也沒有獲獎。
這說明格萊美不僅沒有評估K-pop的意識，甚至缺乏相應的認同感或評價體系。在這種情況下，增設“最佳亞洲流行音樂表演”可以被視為他們危機感的體現。因此，任何K-pop藝人在2027年的頒獎典禮上獲得本獎的可能性幾乎為零。這無疑暴露了將其禁錮在“亞洲音樂”框架內的意圖。
最重要的是，必須注意到拒絕參加格萊美並非一時興起或偶然。防彈少年團在本次MTV音樂錄影帶大獎中獲得了包括“年度歌曲”、“最佳團體”（累計第五次）在內的三冠王，但他們依然沒有出席頒獎典禮。這都在計劃之中。成員們在入伍前曾透過自己的頻道表達過感慨，稱似乎過於執著於公告牌排名或頒獎典禮獲獎，並表示將尋找屬於自己的身份認同和道路。正規5輯《阿里郎》中收錄的歌曲並非像《Butter》或《Dynamite》那樣的大眾化曲目，這一點也說明他們不再把眼下的成績放在心上。因為沒必要再執著於公告牌或格萊美。世界音樂文化早已傾向於K-pop。
音樂的流通渠道現在已不再是大型唱片公司或平臺。不僅是新人藝人的推廣，音樂的分享與享受也主要基於社交媒體。經歷了新冠疫情大流行後，音樂產業和市場的主導權已從音源或專輯轉向了演唱會巡演。隨著線下體驗變得重要，不僅僅是演唱會，各類體驗專案和活動已成為核心。只有K-pop建立了這樣的正規化。防彈少年團的經濟效應早已在全世界得到證明。早已超越了“泰勒·斯威夫特效應”。
比起格萊美，人們對2027年將在韓國舉辦的“Fanomenon”頒獎典禮更感興趣，防彈少年團等主要K-pop藝人屆時預計將亮相。由於K-pop的核心在於粉絲文化，將粉絲視為頒獎典禮的主角，這正是“Fanomenon”區別于格萊美獎的獨特性所在。我們不再受限於公告牌第一名或格萊美獎項，而是建立以我們為中心的頒獎文化，從這一點來看，這或許是一場文化戰爭的序幕。
不僅是四大娛樂公司，還需要努力加強中小型和新創娛樂公司藝人之間的聯合、溝通與網路，使他們也能積極參與。不再受產業界利益相關者的擺佈，而是守護以粉絲為中心的K-pop主體性，並據此構建自主地位，這比任何時候都重要。
作者金憲植（Kim Heon-sik）從20多歲起，便懷著“文化中存在讓世界變得更美好之路”的期待，穿梭於大眾文化現象的叢林中。在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，他依然懷著同樣的信念，堅定地走在這條道路上。