[비즈한국] 近期，大眾文化交流委員會推進的“Fanomenon”專案在國政監察現場引發了爭議。目前外界傾向於僅僅關注其作為旨在打造“韓版Coachella”的超大型全球K-Culture慶典這一概念，但“Fanomenon”的終極模式究竟是什麼？它與委員會委員長、JYP代表樸振英所強調的“克服K-Pop增長瓶頸的方案”之間又有何關聯呢？
K-Pop雖然意指韓國流行音樂，但實際上一直由民營企業主導。當全球粉絲為了K-Pop來到韓國時，他們面臨的現實甚至是一個連整合性空間都沒有的環境。粉絲們必須跑遍各個經紀公司的大樓，缺乏一個能夠整體享受K-Pop的空間性內容。國內尚且如此，海外更是無需多言。在“場所性”上，粉絲們難免會感到內容層面的失望。儘管K-Pop已成為國家品牌，但實際上它與國家權力或政府並無實質關聯。
K-Pop立足於民營企業製作的音樂產品與文化服務，藝人們只能以經紀公司為中心進行活動。然而，企劃公司單打獨鬥推行K-Pop有著明顯的侷限性。最終導致了成立韓美合資團體，或是直接推出美國流行組合的現狀。但這種外延擴張反而引發了對K-Pop身份認同的質疑。
在這種背景下，如果主要企劃公司能展現出整合性的舉動，不僅能產生協同效應，還能實現內在的外延擴張。透過內部凝聚，從而在全球提升影響力。
以韓國為中心的K-Music慶典有“KCON”。KCON是始於2012年的K-Pop演唱會，在海外舉辦活動。主導該活動的是大企業CJ ENM，而非各企劃公司。與此不同，“Fanomenon”是以韓國四大企劃公司為中心。由K-Pop音樂企劃製作公司和經紀公司擔任主角，並輔以政府的公共基礎與支援，從而成為代表韓國的K-Pop盛會。
最重要的是，它深化了K-Pop獨特的身份認同。“Fanomenon”將K-Pop的重要特徵聚焦於“粉絲（Fan）”。它不再將粉絲僅僅視為消費者或客體。“Fanomenon”這個詞本身就是由“粉絲（Fan）”和“現象（Phenomenon）”組合而成的新詞。旨在聚焦粉絲所創造的文化現象，意味著粉絲不再是單純的消費者，而是成為K-Culture的核心。
“Fanomenon”計劃以首爾巨蛋（Seoul Arena）和高陽國際會展中心（KINTEX）等地為中心，同步舉辦K-Pop演出、粉絲團頒獎禮以及K-Culture展覽與體驗活動。特別是粉絲頒獎禮“Fanomenon Awards”將成為其差異化的核心點。透過選出一年中最具熱情和活力的“Top 10粉絲團”並按領域頒獎，由藝人代替粉絲團領獎。這與以往歌手領獎、粉絲被動參與或僅作為觀眾的模式截然不同，真正實現了讓粉絲成為獲獎主角。
這在世界範圍內是前所未有的。這是以產業從業者或專家為中心的格萊美獎所無法期待的模式。音樂的享受與評價方式現在必須發生改變，從這一點來看，該模式既具創意與革新性，也符合K-Pop的身份認同。最重要的是，韓國將穩居K-Pop與粉絲世界的核心。
後續的佈局同樣重要。透過構建所謂的“K-Culture中心”，該空間將常態化用於海外演出和K-Content展覽。這標誌著我們將獲得有別於以往臨時演出或快閃店的永久性場所。這對於以K-Pop為中心擴大K-Content的影響力至關重要。當然，既然投入了國民稅金，就必須確保透明度。
由於大眾文化交流委員會的特殊性質，爭議從一開始就在所難免。通常委員會作為專家諮詢機構，並非事業執行主體。但大眾文化交流委員會卻是相關內容產業參與的事業主體。這正是K-Pop大企業集結組建法人並獲取政府支援從而推進“Fanomenon”事業的原因所在。
最具爭議的問題是商標權註冊及未來的利潤分配。在官民協作機制中，利潤分配合同必然敏感。由於“Fanomenon”是新造詞，為在國內外先行註冊商標權，由JYP進行了申請。不過，未來待四大企劃公司成立專門運營活動的法人後，將與政府共同持有各50%的商標權份額，且該法人產生的收益將全額再投入到下一次活動中。
核心在於確保公共性，從長遠角度擴大K-Pop的外延。既然投入了政府預算，那麼“Fanomenon”在公共性上就絕不能掉以輕心。既然被稱為將以K-Pop為中心的飲食、美妝、時尚、遊戲、網路漫畫等匯聚一處的超大型K-Culture盛會，就必須讓儘可能多樣的內容企業從中受益。它應當成為小型內容企業走向世界的橋頭堡。
此外，最重要的是透明地履行“將Fanomenon收益作為再投資的引水泵和基石”的承諾。由於這不是舉辦一兩次就能出成果的事，因此無論政權如何更迭，朝野雙方都需要給予持續的關注。
作者 金憲植（Kim Heon-sik） 從20多歲起就懷揣著“文化中藏著改善世界之道”的期待，一直漫步在或披荊斬棘穿梭於大眾文化現象的森林中。在人工智慧與量子計算機活躍的21世紀，依然懷揣著同樣的信念，堅定地走著這條路。